Abazurdidos...

Paul Thomas Anderson #5

2011-06-06T23:17:00.009Z

Creio que no fim da carreira de Paul Thomas Anderson iremos recuar até "There Will Be Blood" e classificá-lo como a verdadeira herança deste realizador em favor do grande cinema americano. Todo o fotograma deste filme é épico e a performance de Daniel Day-Lewis inigualável no panorama cinematográfico da década passada.

Paul Thomas Anderson #4

2011-05-09T17:12:00.010Z

Num filme não aconselhável a autistas, epilépticos, nem a malta com uma janela de atenção inferior a 15 segundos, Paul Thomas Anderson trabalha no contraste.

No mundo de Barry Egan (Adam Sandler) a solidão no trabalho coexiste com a multidão das suas 7 irmãs, a sua apresentação exterior arranjadinha é cápsula duma essência paranóica que se opõem à candura de Lena Leonard (Emily Watson).

Neste branco e preto em que viajamos ao longo do filme, senti-me um pouco perdido. Não sei se quando Barry fugia dos rufias ou quando ia coleccionando iogurtes pelos cupões, o carácter estrambólico do que observava ia bloqueando o sub-texto que podia emergir do tal jogo de contrastes. Na fim o paranóico acabou por dominar sobre o cândido.
O titulo original do filme é "Punch-Drunk Love". Confesso que apenas me senti punched.

Paul Thomas Anderson #3

2011-04-25T03:12:00.004Z

Escrevi sobre "Magnólia" há quatro anos neste blog. Obviamente que hoje a minha visão sobre o filme não é a exacta replica do olhar que sobre ele exerci na altura, mas ao reler a minha pobre crítica consigo reter com a mesma firmeza de opinião o seguinte aforismo como curta sentença deste terceiro filme de P. T. Anderson.

"(...) porque é personalizado sem ser autista, (...) gostei."

Paul Thomas Anderson #2

2011-04-24T18:43:00.008Z

Custa-me escrever sobre um filme que não gostei, ainda mais explicar o que me levou a não gostar.

Todo o ser pensante é influenciável e a expectativa que temos sobre algo é indissociável (results may vary) da apreciação desse mesmo objecto, por isso, depois de ler e ouvir que este é que era o filme de lançamento do P. T. Anderson, que com "Boogie Nights" ele se tinha emancipado dos outros realizadores-projecto, não escondo o meu desapontamento. Curiosamente é esse o sentimento sobre o qual versa o filme: a quebra de expectativas, a subida e a descida do pedestal.

Reconheço no entanto méritos na abordagem ao tema do filme, o mundo da pornografia, feita por uma via menos óbvia e dessa forma fugindo à obscenidade que não seria gratuita mas decerto oca de virtude. Outra subtileza residiu na cor ou de como os tons vivos insinuavam a luxuria que a lente queria esconder.
Tudo o resto pareceu-me de curto fulgor e sem ponta da classe que no filme anterior "Hard Eight/Sidney" me tinha aturdido. Além disso, o limbo entre drama e retro-comédia sobre o qual caminha a narrativa não me cultivou o ânimo nem a atenção.

Fica porém uma cena no cardápio da memória, aquela onde participa Alfred Molina no papel de um insólito traficante de droga que, entre o som de 'Sister Christian' e os rastilhos que o seu chinês de estimação vai estoirando, hospeda uma insana e hilariante sequência de acontecimentos que assinalarão o 'turning-point' do argumento. É o talento demonstrado na condução e montagem desse momento que nos lembra que foi afinal P. T. Anderson quem esteve por detrás da câmara desde o inicio.

Paul Thomas Anderson #1

2011-04-15T03:15:00.010Z

Uma das coisas que a era da televisão digital nos tirou foi o sentimento de refém. Explico. Hoje vemos apenas o que queremos, seja à hora em que o jogo/filme/série é programado ou depois de gravado e visto sem prejuízo de intervalos para apetites ou necessidades. Deixámos então de ser dependentes daquilo que os canais tradicionais escolhiam para nós, e de seguida o meu ponto: A verdade é que a margem que o programador tinha para nos surpreender desapareceu.
Não vou fazer de velho do Restelo e dizer que antigamente é que era bom, o serviço que podemos desfrutar de MEO's, ZON's, IRIS's e toda essa fruta são de um conforto há muito desejado por quem, como eu, exasperava com intervalos imensos, atrasos de programação e bexigas cheias quando o drama estava no auge.

Mas voltando a dar razão a quem disse que uma pessoa sem a capacidade para se admirar com algo inesperado pouco difere de alguém morto, relembro com inevitável nostalgia as longas noites de cinema avulso que consumia no meu quarto pela televisão HITACHI com antena encimada. Quando a época era alta e o sono curto, muito lixo visual aturei, mas não raras vezes aparecia um filme cujo o nome não conhecia, não sabia de quem era ou quem entrava, mas do qual não conseguia desviar os sentidos. Em conjugação com esta ingenuidade cultural havia ainda a escassez de on-line info, vulgo imdb, e portanto podiam passar vários meses ou vários anos até conseguir chamar pelo nome o filme que me tinha arrebatado. Pois bem, não há filme que se rotule melhor dessa marca que o primeiro do P. T. Anderson, que curiosamente tanto podemos chamar de "Sidney" com "Hard Eight".

As suas particularidades de estilo, a forma como o nível de tensão é sempre constante mas nunca nos fatiga, até a própria e ligeira implausibilidade do argumento capta de tal forma um espectador-transeunte que a nossa noite branca passa a fazer parte da memória. Com os mesmos moldes que farão 'Boogie Nights' e ' Magnólia', P. T. Anderson guia-nos neste filme através dos personagens. A magia aqui não está na fotografia, não está nos efeitos especiais, não está nos twists de narração, está na relação de Sidney (Philip Baker Hall) com o seu protegido John (John C. Reilly) e no meio para qual o traz e onde o devolve à vida: a noite e o jogo.

Entre a nossa solidão e a solidão de Sidney cria-se um pacto, nós não o deixamos de ver, ele não nos deixa de falar e enquanto o filme dura não nos sentimos sós.

a redescoberta da televisão.

2011-01-03T19:59:00.001Z

Escrevia aqui há uns tempos o Sábados, falando da sua, na altura recente, redescoberta da rádio.

Pois bem, por motivos diferentes, estou numa etapa em que começo a redescobrir, não só a rádio como também a televisão. E isto deve-se... à Internet.

É verdade, a facilidade de acesso a uma monstruosa quantidade de informação que nos é facultada pela internet noutros tempos afastou-me dos demais meios de comunicação (não abdiquei contudo do ritual jornal+café+copo de água).

Ironicamente ou não, essa facilidade de acesso a informação passou agora a aproximar-me dos esquecidos. À cabeça das razões do retorno a necessidade do audiovisual intrínseca na minha geração e principalmente a independência da grelha de programação dos conteúdos (contextualizados para fazer face aos objectivos de sharing e de audiências para alegrar accionistas), que nos permite visualizar o que queremos, quando queremos. É nessa, lá está, acessibilidade, ou comodidade, como queiram, que reside a atracção, e possibilita a entusiasmante descoberta de conteúdos de qualidade de que nem se sabia existirem.

MarcoAJLopes escreve de acordo com a antiga ortografia

(por não se ter ainda dado ao trabalho de saber em absoluto as novas regras do acordo)

Hannah and Her Sisters

2010-08-30T11:06:00.003Z

"Mickey - (...) I need a dramatic change in my life!
Mickey's father- So you're gonna believe in Jesus Christ??
Mickey- I know it sounds funny, but I'm gonna try"

É um dos melhores que já assisti de Woody Allen, o enredo é bastante agradável.

Penso que se tratou de um exagero o óscar do Michael Caine, aliás nem ele acreditou, quando há por exemplo o Platoon nesse ano, mas são opiniões. Bom, talvez se entenda, quando se tem em conta que havia cenas dele com a Mia Farrow (na altura mantinha uma reacção com Woody Allen) em casa dela, na cama dela, sob o olhar do realizador e às vezes também do ex-marido. Havia certas falas em que a sua personagem dizia violentamente: "I hate kids", entre outras. Em entrevista ao Times, Caine dizia que a meio das filmagens Mia Farrow perguntava-lhe:" tens muitas falas dessas não é? Isto é o Woody a mandar-me recados através de ti.". Nessa altura Mia já carregava uma equipa de futebol americano atrás, filhos e adoptados e enteados.
Neste a realização é firme. Gosto dos planos sequência que seguem Allen ao longo do estúdio na apresentação da personagem.

Gosto do escritor Woody Allen. Já o realizador por vezes nem me aquece nem arrefece. Por exemplo no "Cassandra's Dream", o escritor roça a perfeição, já o realizador é deveras mediano. É de resto algo que se aplica, na minha opinião, a uma boa parte da obra deste realizador. O culto gerado é digno e merecido, mas por vezes exagerado, pois reconhecer um homem como grande realizador em grande parte pela qualidade do que escreve parece-me uma indução um pouco inadequada.
.

Deixe os sentidos à solta

2010-07-20T00:16:00.028Z

"No que os olhos vêem e os ouvidos escutam, o cérebro não tem nada que mexer." - Desconhecido (alguém deve ter escrito alguma coisa assim parecida, pensando melhor, talvez não.)

Adoro formalistas.
O rótulo não enche Roman Polanski em todas as dimensões, mas gosto de pensar no seu filme 'Ghost Writer (O Escritor Fantasma)' como objecto de formalismo. No fim, decerto esquecerão o enredo, esquecerão a parábola política, esquecerão Ewan McGregor, Kim Cattrall, Pierce Brosman, Olivia Williams, Tom Wilkinson, Eli Wallach,
(estes últimos talvez não)
e da sala de cinema sairá convosco a imagem de páginas a esvoaçar sobre o asfalto e os queixos caídos de quem viu como acabou, depois a lembrança da casa e da sua solidão insular, recheada de tecnologia mas em redor só água, areia e ervas ao vento.
Haverá poucos fotógrafos com esta habilidade para mostrar a natureza virgem, e também a que cai molhada dos céus de Londres. Aqui ambas quase sempre vistas do interior, no conforto do mobiliário moderno, com os fatos impecáveis e o café quente na mão.

Quando este recolhimento é rompido e de bicicleta alguém ousa sentir a chuva nas fuças, um ancião lhe lembra que talvez seja o homem errado no sitio errado, como aqueles sujeitos nos filmes do Hitchcock. Não temos o Bernard Herrmann mas o Alexandre Desplat (compositor do filme) faz-nos a gentileza de o lembrar também. Isto e outras coisas, num ritmo amadurecido e lapidado, ajudam o nosso escritor incógnito a nos levar consigo pela intriga internacional, onde outro fantasma se adensa numa subtileza de invejar (Tony Blair não fará deste filme um dos seus favoritos).
Repito para fazerem vista grossa à inabilidade da maior parte do elenco, ao atrapalhado ensaio de ligações amorosas, à superfície plana da qual o filme não se eleva ou afunda e à excessividade de comic reliefs, por vezes parecem saídos de uma aventura do 007.
Recusem o whisky que se bebe de um gole só, (quem vir o filme compreenderá a metáfora, já a inépcia de quem a escreve é de constatação imediata) porque o que Polanski nos quer servir é um vinho, que da parra se retira e no âmago humano se detém.

Intro: This is the end, beautiful friend.

2010-07-07T22:40:00.003Z

Um objecto que começa assim, poucas hipóteses tem de escapar à eternidade.

José Saramago [1922-2010[

2010-06-18T20:10:00.002Z

«Ficou um largo silêncio depois destas palavras, Maria à espera que Jesus falasse, Jesus dando voltas a uma inquietação que não conseguia dominar. Por fim, perguntou, Aquilo que penduraste na porta para que nenhum homem entrasse, vais retirá-lo. Maria de Magdala, (...) Fez uma pausa e rematou, O sinal que está dependurado na porta, continuará lá, (...)»

em 'O Evangelho segundo Jesus Cristo'.

da série Inspira-te #3

2010-06-05T01:33:00.002Z

Shawshank Redemption (1994), de Frank Darabont

"(...)I find I'm so excited, I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it's the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope. " - Red

da série Inspira-te #2

2010-06-02T05:00:00.002Z

Finding Forrester (2000), de Gus Van Sant

"Dear Jamal, Someone I once knew wrote that we walk away from our dreams afraid that we may fail or worse yet, afraid we may succeed." - William Forrester

da série Inspira-te #1

2010-06-02T04:15:00.012Z

"o que de pungente pode haver num filme que foca a memória de algo que já não existe" - James Marsh

Man on Wire (2008) - por James Marsh e Philippe Petit

"E tive de tomar a decisão de passar o peso do meu corpo do pé fixo no edifício para o pé pousado no arame. Aquilo poderia ser o fim da minha vida, passar para o fio, mas ao mesmo tempo, era algo a que eu não podia resistir." - Philippe Petit

Dennie Hopper [1936-2010]

2010-05-30T20:53:00.003Z

"no other persona better signifies the lost idealism of the 1960s than that of Dennis Hopper."

Jamie Cullum no Coliseu

2010-05-26T19:09:00.004Z

Porque quando as emoções são muitas as palavras não chegam para descrever.

Foi perfeito, como aliás já o tinha sido em 2006.

Para reviver mais um pouquinho...

And so it begins... (Stockhölm, baby!)

2010-02-04T12:51:00.000Z

Logo no aeroporto, uma palavra quasi-familiar:

O meu quarto gigantesco, para uma residência de estudantes:

E a vista a partir das minhas 3(!) janelas do quarto:

Momento Seinfeld II

2010-01-20T17:20:00.003Z

Para a f.:

" (...) um site na internet que inclui o endereço mail de uma 'lista de oposição' a que as pessoas podem juntar o seu nome para não receberem telefonemas repetidos e sms e mail não solicitado. o endereço é listadeoposicao@amd.pt. quanto à ironia, é ilimitada: ter de colocar o nome e dados pessoais numa lista de empresas de marketing directo para que as ditas deixem de ter acesso aos nossos dados pessoais a que nunca demos autorização de acesso é muito bom. muito bom mesmo."

De Seinfeld:

Wake Up

2010-01-05T13:40:00.003Z

A minha música fetiche do momento.
Para acordar no novo ano.

Wake Up, de Arcade Fire

Sugestões de Natal

2009-12-23T19:18:00.011Z

Para ver à lareira, debaixo da manta e com pausas para bolinhos.
(Embora nalguns a associação seja mais ténue, todos se relacionam com esta época.)

Life Of Brian

Love Actually

Die Hard

Nightmare Before Christmas

Feliz Natal!

2009-12-21T09:41:00.003Z

No ano de 2009

2009-12-09T23:24:00.008Z

Ao longo deste e do próximo mês recordarei o melhor do que vi nos cinemas em 2009.
À parte deste ciclo de memórias estão "The Wrestler " e "Gran Torino" dos quais já falei aqui. (#1, #2.1, #2.2)

Revolutionary Road, de Sam Mendes

Da sua experiência e vocação de encenador inglês, Sam Mendes importa para a película uma linguagem teatral que complementa uma construção cénica típica de sala, não por acaso as cenas de maior impacto ocorrem em ambientes interiores com poucas distracções de fundo, onde o próprio cenário é o iniciador do drama. Lembro-me sobretudo do primeiro encontro dos Wheeler (Kate Winslet e Leonardo DiCaprio) com o filho dos Givings (Michael Shannon), onde a aparente banal posição dos personagens na sala assume relevância na descrição dos mesmos e do seu modo de vida, tudo isto numa casa cujo conforto sufoca. E é nesta atmosfera de xadrez emocional furado por uns tête-à-tête prostradores que brilham como nunca DiCaprio, Shannon e sobretudo Kate Winslet.

Plenty of people are onto the emptiness, but it takes real guts to see the hopelessness.

Se as adaptações cinematográficas de obras literárias são sempre de apreciação muito sensível, pela tentação de se compararem, mais difíceis se tornam quando o seu objecto é uma incontornável descrição da sociedade americana do pós-guerra. Sendo preciso na transcrição dos parágrafos de Richard Yates, este filme ganha autenticidade ao esculpir picos de explosões sentimentais de uma história original mais constante e fria.

Perdidos e Achados - Dave Matthews and Tim Reynolds Live at Luther College (1999)

2009-12-01T19:32:00.009Z

É verdade, mais uma daquelas compras de fundo de caixote de "restos musicais" no canto de uma loja, se bem que foi um pouco puxado (cerca de 8€). Desta vez, apenas hesitei quando pensei em comprar também o Heartbreak Hotel -Elvis Presley (2€) e outros como Santana, os célebres Rat Pack, RATM, pelo mesmo preço do DM. Só desisti quando pensei no que iria comer durante toda a semana.

Acabei por trazer apenas este álbum. Por este espaço já se conhece há muito a minha admiração por Dave Matthews, um grande compositor, muito honesto em tudo o que faz e diz, sempre bastante bem disposto e com um sentido de humor infantil, que nos deixa sempre com um sorriso perante alguma macacada pateta em cima do palco.

Uma das características que mais aprecio na banda (Dave Matthews Band) é a tremenda técnica de todos os seus constituintes, e cada tema prima pela complexidade da ambiência, deixando a perceber que cada um é bastante trabalhado e cuidado antes de chegar ao senso crítico. Saliento o baixista, o "puto-prodígio" Stefan Lessard e o baterista, dos melhores que conheço, Carter Beauford.

Contudo, este é um dos vários álbuns acústicos ao vivo que foram produzidos no qual Dave (guitarra acústica) conta apenas com a participação do velho amigo Tim Reynolds, (também em guitarra acústica) que deu o seu contributo com estes pequenos "biscates" no início, mas que é agora parte integrante da banda.

Um álbum que nos dá a perspectiva de bons temas (One Sweet World, #41, Tripping Billies, Crash into Me, What Would You Say, Ants Marching, Two Step, etc.) num registo acústico, com as duas guitarras e por vezes um fundo de violino, muito discreto. Simplista no que toca à audição, como se quer, mas que reflecte ainda mais, se possível, o virtuosismo e a sinergia entre os dois músicos, com espaço para a "derivação musical pré-ensaiada" já habitual nos temas principais quando tocados ao vivo. Fica a sugestão.

Thomas Newman

2009-11-15T23:14:00.009Z

A simplicidade de uma ou duas notas agudas no piano marcam bastante a minha ideia quando ouço falar em Thomas Newman. Lembro-me imediatamente da primeira vez que vi o Shawshank Redemption. Aquelas duas ou três notas endireitaram-me no sofá e obececaram-me durante uns tempos. O tema do Six Feet Under é de outro mundo. Até o Wall-e e o Nemo têm o seu cunho.

Todos estes temas me marcaram, uns mais do que outros, é certo.

Mas este é para quando tudo parece parar por momentos e um saco de plástico dança ao sabor do vento. Nada mais interessa.

Ricky Fitts:" It was one of those days when it's a minute away from snowing and there's this electricity in the air, you can almost hear it. And this bag was, like, dancing with me. Like a little kid begging me to play with it. For fifteen minutes. And that's the day I knew there was this entire life behind things, and... this incredibly benevolent force, that wanted me to know there was no reason to be afraid, ever. Video's a poor excuse, I know. But it helps me remember... and I need to remember... Sometimes there's so much beauty in the world I feel like I can't take it, like my heart's going to cave in."

Lester Burnham: "[...]And then I remember to relax, and stop trying to hold on to it, and then it flows through me like rain and I can't feel anything but gratitude for every single moment of my stupid little life... You have no idea what I'm talking about, I'm sure. But don't worry... you will someday."

- American Beauty -

Lar doce lar

2009-11-12T13:53:00.005Z

Lar doce lar,
"- Oh, that's a cliché.
- You're right (...) Sometimes a cliché is finally the best way to make one's point"

Woody Allen regresa a casa, volta à sua cidade, Nova Iorque, e ao seu género, o filme à Woody Allen. Sente-se o conforto desta familiaridade revisitada nos passeios de Manhattan e nas esplanadas de café que os ocupam, chega-nos o cheiro a peixe dos mercados de Chinatown e aconchega-nos um intimismo que só um apertado apartamento duma cidade de milhões pode oferecer. Lá dentro convivemos com Boris Yellnikoff e Melody St. Ann, um snob cientista fora da validade e uma primaveril Mississipiana com um intelecto para preencher. Sobre este díptico quasi-assexuado pinta Woody o seu humor neurótico, com a mesma textura de sempre, mas no tom mais grave de Larry David, que se canta e recanta os parabéns cada vez que lava as mãos.

Tal como num regresso a casa de uma grande viagem, nos primeiros dias gozamos o desvanecer das nossas saudades até depois o tédio nos obrigar a sair e voltar a apanhar a chuva que vemos cair lá fora. Talvez para prevenir um ataque de panico existencialista a horas pornográficas, Woody Allen ficou-se pela primeira parte.

No ano de 1959 #6

2009-11-05T04:26:00.007Z

(#1, #2, #3, #4, #5)

"Kind of Blue" - Miles Davis

Era a única maneira de fechar o ciclo de homenagens ao ano 1959. Quando se fala nos maiores, aquilo que na minha análise funciona de crivo é a revolução, material ou ideológica, que essa personalidade realizou. Não me atreveria a discutir quem foi a maior ou a mais importante figura na história do jazz, até porque só cá cheguei há pouco mais de 20 anos e o género já se ouve há quase um século, mas não esquecendo Louis Armstrong, a maior influência no Jazz que hoje nos chega aos ouvidos é irrefutávelmente Miles Davis. Quando perguntamos ou ouvimos perguntar a qualquer músico, seja de Jazz, de Blues ou mesmo de Soul quais os seus autores de referência, mais que frequentemente escutamos o nome Miles Davis. E nenhum álbum terá contribuído mais para a revolução 'Milesiana' que "Kind of Blue".

Reza a lenda que Miles terá escrito todo o material em apenas dois dias na semana de véspera da gravação, e que só terá partilhado as suas composições com os músicos que com ele tocaram (elenco de luxo: John Coltrane, Billy Evans, entre outros) já no estúdio imediatamente antes de gravar. E o que dali saiu no fim do dia (na verdade houve duas sessões de gravação) ecoará até à eternidade.
Com o estudo da nova perspectiva de improvisação apresentada por George Russell que incidia sobre o uso da escala em lugar da alternância de acordes, e depois das experiências em 'Milestones' no ano anterior, Miles Davis gravou 'Kind of Blue' totalmente baseado no 'modo/modalidade' e esta mudança de paradigma explanada numa interpretação magistral e sem artifícios ou protuberâncias (Miles Davis não era o maior dos virtuosos) resultou um som de uma subtileza quase etérea e inimaginável no panorama do jazz da altura (auge do be-bop de Charlie Parker e Dizzy Gillespie). Houve quem se referisse a este trabalho como a destilação da Arte de Miles Davis.

"Kind of Blue" ficou como o álbum que se empresta a alguém que quer experimentar ouvir Jazz, é preciso dizer mais?

Live from Abbey Road - Antony and the Johnsons

2009-10-28T12:47:00.009Z

Perdi o concerto de apresentação do The Crying Light em Maio deste ano por culpa própria, quando dei conta o Coliseu já estava praticamente esgotado e não consegui arranjar companhia para ir. Não gosto de ir sozinho a concertos, não posso trocar impressões in loco. Sou um palerma.

No passado dia 18 passou mais um episódio de Live from Abbey Road, do channel 4, que é transmitido dos lendários estúdios de gravação em Londres. Um programa sobre música que visa a revelação de novos talentos, entrevistas com grandes músicos, behind the stage, etc.

Este contou com a presença de Antony Hegarty and the Jonhsons.

Eis a mais recente estocada no Marco. Ora toma. Soberbo.

Momento Seinfeld

2009-10-20T21:40:00.006Z

S8, E20 ("The Millennium")

Kramer: (...). Come midnight, when she's looking for someone warm and cuddly to kiss, I guess you'll be caught between the moon and New York City.

Green Drinkers

2009-10-18T17:04:00.007Z

Salvar o mundo, um gole de cada vez

É este o lema de um conjunto de pessoas, normalmente jovens, que se reúnem, sazonalmente, e desfrutam de uma noite bem passada em que em cima da mesa está um assunto de interesse comum: A situação ambiental.

Nada de coisas lamechas como reflexões filosóficas, mas situações de carácter prático. Os variados interesses dos participantes em áreas distintas fomentam a curiosidade. De que forma um informático ou um gestor pode participar num projecto com vista à mitigação de danos ambientais da própria empresa? De que forma um engenheiro agrónomo pode reduzir a utilização de produtos pesticidas no combate a um determinado fungo?

São problemas como estes que são partilhados e discutidos por pessoas com consciencialização nestas noitadas, que podem ser compostas de jantares, saídas à noite, passeios, ou apenas um calmo serão sentados em puffs. Uma iniciativa social interessante, do meu ponto de vista, cuja interacção entre jovens tão diferentes mas com esta apetência cria um elo estimulante na abordagem ao tema, seja ele qual for. Neste caso é o ambiente.

Para mais informações, consultar a página oficial, a notícia de base deste meu post (noticia do dn) ou a página do Facebook. Ou então o tio Google, que sabe quase tudo.

No ano de 1959 #5

2009-10-16T13:56:00.011Z

(#1, #2, #3, #4, )

Hiroshima mon Amour, de Alain Resnais

Elle: Were you here in Hiroshima?
Lui: Of course not.
Elle: That's right. How silly of me.
Lui: But my family was in Hiroshima.
Lui: I was off fighting the war.
Elle: Lucky for you, eh?
Lui: Yes.
Elle: Lucky for me, too.

Escrito por Marguerite Duras, é um dos mais belos poemas visuais, animado pela lente predominantemente emotiva de Resnais, sobre a influência das recordações na criação da identidade e na sua maturação. Identidade individual (Elle, Lui) e colectiva, não só de um povo ou nação, mas sobretudo de humanidade. Uma minimalista mas nem por isso inócua projecção da condição humana nos objectos da mesma, mulher e homem, e na relação entre eles. Quase um Adão e Eva não-teológicos numa civilização em convulsão.
No fundo, uma contemplativa reflexão sobre memória, por alguém que insiste em nos lembrar dos nossos mais recentes pesadelos (Nuit et Brouillard).

No ano de 1959 #4

2009-10-13T23:39:00.011Z

(#1, #2, #3, )

North by Northwest, de Alfred Hitchcock

Hitchcock poderá ter perdido o autocarro no inicio do filme (num dos seus típicos cameos) mas vocês têm todo o tempo do mundo para embarcar numa viagem por paisagens do mais autêntico norte dos Estados Unidos da América. Desde o ambiente urbano até ao climax em terras de história, enquadrado pelo Plaza Hotel ou pelo Mount Rushmore, North by Northwest não necessita de ser uma obra-prima para negar o conceito que a verosimilhança é condição essencial para a seriedade do filme.

Durante as mais de duas horas que Hitchcock no espicaça o córtex da curiosidade, o elemento fantástico funciona apenas como substrato de onde se edifica um drama que nunca esmorece, por obra de uma linha narrativa escorreita que não empata nem deixa de temporizar o desvelar do mistério. Assistimos também à exploração inteligente duma paradoxal relação forma/contexto, em que os momentos mais fortes são sempre embrulhados por uma postura descontraída e discurso bem-disposto.
Cary Grant, no filme pelo qual mais facilmente será lembrado, por meio da sua figura respeitável e simultaneamente atingível é o condutor ideal desta peça icónica do cinema de Hitchcock.

Manfred Mann’s Earth Band – Nightingales and Bombers (1975)

2009-10-06T14:55:00.007Z

Quando procuramos música que nunca tenhamos ouvido há sempre a tendência a socorrer-nos de Tops. Ou é o top das melhores bandas, dos melhores álbuns, das melhores músicas… O que não falta é Tops por aí. Regra geral nunca são unânimes. Nem poderão ser;

estamos a tratar, no fim de contas, de críticas, individuais ou de colectivos fechados (críticos de revistas, sites, rádios, etc.).

Em nenhum deles vi este álbum. Pelo menos nos primeiros 100, 200 lugares. No entanto, se me pedissem um top de álbuns pessoal este teria de constar nos… 10 primeiros.

Foi a descoberta deste álbum, juntamente com trabalho de Jethro Tull, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, entre tantos outros, que me reavivou o gosto pela música. Melhor, o prazer de ouvir música.

Manfred Mann’s Earth Band foi uma banda que não colheu grande sucesso no passar dos anos, e houve até álbuns que receberam junto da crítica e dos fãs bastante maior aceitação que o visado. Contudo este é para mim o álbum com o qual melhor me identifico.

Começa com uma cover do Springsteen, “Spirits in the Night”, desenhando uma identidade de Prog Rock com linha firme. Uma cover bem trabalhada que não fica nada mal para início de álbum, se bem que talvez seja das mais fracas do álbum. Serviu para o lançamento do álbum.

“Countdown” começa a revelar a essência do álbum: Rock com muita substância, aliando a um imenso tecnicismo uma ambiência musical muito boa, típica do rock psicadélico.

“Crossfade” é um ponto fulcral do álbum. Para mim encaixa que nem ginjas como quarta música, propositadamente para criar ou perder fãs. O psicadélico chega ao rubro e este é o momento que se escolhe para ouvir com atenção o álbum até ao fim, ou para o arrumar na prateleira.

“Nightingales and Bombers” é o ponto caramelo. A faixa que dá nome ao álbum é um épico ao nível dos grandes épicos da época, de Led Zeppelin ou Pink Floyd.

Como pontos negativos, para mim, talvez a inclusão da cover do Springsteen, que apesar de boa não reflecte inteiramente o espírito do álbum, mas a meu ver pesou a necessidade de um single consistente. Outro ponto é a perda de “pica” a que nos conduz “Visionary Mountains”, uma interessante balada, mas cuja ordem no álbum não abona a seu favor, entre “Crossfade” e “Nightingales and Bombers”.

Com tudo isto, é um álbum que define parte das minhas escolhas musicais com o passar dos anos, e como tal incluí-lo num top pessoal é imperativo. Fica a sugestão.

NightingalesAndBombers -

40 anos de Monty Python

2009-10-05T23:52:00.001Z

5 de Outubro é uma data história.
Porquê?
Mas que raio de pergunta.
Mas porquê?
Então porque foi no dia 5 de Outubro de 1969 que foi emitido o primeiro episódio da série Monty Python's Flying Circus.
Quem são os Monty Python?
Epá, a essa recuso-me a responder. Eles falam por si.

Portugal exemplar

2009-10-05T23:41:00.008Z

Portugal é o mais "generoso" em políticas de integração

Não encontrarão melhores notícias nos jornais que esta conclusão do relatório de Desenvolvimento Humano da ONU de 2009. Numa altura em que os portugueses dão 10,46% de votos (21 deputados) a quem defende um apertar das fronteiras e diz que o rendimento social de inserção só serve preguiçosos, é muito bom e enche-me de orgulho poder ainda ler coisas destas.

No ano de 1959 #3

2009-09-30T18:49:00.011Z

(#1, #2, )

Anatomy of a Murder, de Otto Preminger

Existe na gíria futebolística o cognome de 'carregador de piano'. Figura em extinção devido à emergência e dissimilação do paradigma da complexidade aplicado ao desporto Futebol, dele se exigiam os trabalhos mais pesados e menos visíveis, destruir o trabalho do adversário e dar segurança (cobertura) às acções das estrelas (jogadores criativos).

Em Anatomy of Murder (Anatomia de um Crime), o actor James Stewart teve de carregar com o piano para depois o tocar. Não me lembro de trabalhos tão extensos e abnegados de uma estrela em papel principal. Em cada linha de texto e tom associado, em cada expressão facial e em todos os silêncios cirúrgicos, vemos o protégé de Hitchcock a construir uma obra notável e a elevar o filme de Preminger, à partida banal, até ao Olimpo dos courtroom dramas. Depois de duas horas e meia de um suar hercúleo e para fechar o livro (outro lugar comum do futebolês) vemos finalmente James Stewart a tocar as pautas de Duke Ellington no piano que carregou.

P.S. - Alem de James Stewart, também um poster fantástico ajudou à perpetuação do filme.

No ano de 1959 #2

2009-09-29T00:58:00.004Z

(#1,)

Some Like It Hot, de Billy Wilder

Um filme nos antípodas da Nouvelle Vague. Aqui tudo cavalga no show off. O filme é tratado como uma tela virgem que se enche até que nenhum vislumbre do branco original seja possível. Apoiado num refinado texto, o próprio método de interpretação revela uma formação teatral e o impacto no espectador é objectivo primário ao qual se submete o contar da história.
Um dos filme imortais de Hollywood da década de 50, ainda imune aos novos registos europeus.

Ve-lo hoje é um interessante exercício de comparação com a produção actual de comédias românticas. Toda a maquilhagem não impediu a emergência de uma individualidade de "Some Like It Hot" e de autênticidade das suas estrelas (Tony Curtis, Jack Lemmon e Marilyn Monroe). Procurem por estes conceitos no cartaz da semana.

O melhor número do Will Ferrell

2009-09-23T23:22:00.004Z

Já era tempo de alguém defender as coitadas das seguradoras de saúde. E os pobres dos seus accionistas. Para não falar dos seus acossados administradores, que deixariam de ter os seus milhões de bónus.

Humor do bom, como activismo político.

E eu não estou a ser sarcástico, not at all.

P.S. - A do mini-zoo é muito boa.

O maior dos quatrocentos golpes ou, No ano de 1959 #1

2009-09-23T01:15:00.008Z

Bem, depois da fantástica pancada do Federer no post anterior, tinha de elevar a fasquia. Em qualidade seria discutível, ... talvez não, em quantidade só falando n "Os Quatrocentos Golpes" de François Truffaut.

Há aquele popular aforismo "Quem não sabe fazer, ensina", muitas vezes citada para desvalorizar o conhecimento instruído/científico em oposto ao empirismo. E há aqueles que observam, estudam, pensam, propõem novos paradigmas e depois criam obras que aqueles que dizem "Quem não sabe fazer, ensina" copiarão até que um novo intelecto agitador faça «tilt» às convenções instaladas.

Truffaut foi crítico de cinema antes de realizar e terá sido esse distanciamento supervisionado que lhe permitiu, nas minhas palavras, mandar uma enorme pedrada no charco. Outros chamaram-lhe a Nouvelle Vague.
Com "Les Quatre Cents Coups" uma nova forma de filmar irrompe. Aquilo que era artifício fica de fora, a encenação é secundarizada, enquanto que a estória, os personagens e aquilo que lhes é intrínseco é magnificado, nada mais. O que distrai não interessa, o que nos aproxima é explorado.

É assim que Truffaut nos mostra (com marcas autobiográficas) Antoine Doinel e os que os rodeiam. Colegas, professores, pais, o seu amigo Rémy e Paris, aquela Paris donde não se vê a torre Eiffel, e a qual Antoine e Rémy preferem ao pátio da escola ou aos seus ninhos familiares. Tudo é conexo, desde o caixote do lixo ao canal da mancha e tudo nos guia àquele solitário mas libertador plano final, um dos momentos mais autênticos que vi em cinema.

Care for a hotdog?

2009-09-14T10:34:00.002Z

Federer: "The greatest shot I ever hit in my life,"

The Soloist

2009-09-08T14:12:00.002Z

Pode não ser o mais feliz dos filmes, digo até que é uma obra bastante limitada, mas é uma história magnífica e isso obriga-me a o vos aconselhar.

Fotografia Molecular

2009-09-02T00:45:00.011Z

Uma equipa de investigação da IBM em Zurique bateu o 'record mundial' de resolução máxima de imagem. Usando a non-contact atomic force microscopy, pela primeira vez se consegue ver de facto a estrutura atómica de uma molécula, no caso o pentaceno.Quando jovem imberbe iniciado na escola, e pela primeira vez olhei por um microscópio não imaginava que iria ver algo assim, mas qualquer coisa parecida. Então depois de me dizerem que havia ultra-microscópios de varrimento electrónico, etc... pensei que fosse possível ver tudo o que existe. Com o evoluir do tempo e dos ensinamentos lá fui compreendendo as limitações da tecnologia e cheguei à conclusão que a ideia de conseguir ver àtomos era a coisa mais ingénua que tinha pensado. E isso foi para mim um pouco como a morte do Pai Natal na infância.
Quando vi esta imagem lembrei-me da tal primeira vez ao microscópio e achei engraçado como em tão pouco tempo utopias caem. E afinal o Pai Natal pode existir, cientificamente provado.

Them Crooked Vultures

2009-08-27T14:43:00.012Z

Com a "Gripe Muse" a começar a surgir por estes tempos em Portugal, é minha obrigação apresentar um projecto que vou querer seguir com muita atenção. Falo dos Them Crooked Vultures.

Quem são estes senhores?

Josh Homme

Dave Grohl

John Paul Jones

A mim bastou-me ver isto para ficar completamente abazurdido. Claro que já tive decepções que cheguem devido às chamadas super-bandas (projectos constituídos por elementos de mais do que uma grande banda) como Audioslave (a minha maior espectativa de sempre no mundo da música, talvez por isso foi uma decepção) e Velvet Revolver (se bem que o Libertad é fabuloso, mas pecam no álbum de estreia), etc.

Mas mesmo assim acredito muito neste projecto. Se bem que de um modo mais racional do que de anteriores espectativas.

Josh Homme acabou de produzir o novo album dos Arctic Monkeys (outra febre lusa que ainda tou para perceber, mas pronto (e agora vêm cá em Fevereiro, histeria total) -este álbum é bom, pelo menos está muito bem produzido -lol) e é o Mr. Queens of the Stone Age. Acho que não preciso dizer mais nada.

Dave Grohl era o baterista dos Nirvana. Com a morte do Cobain, Grohl resolveu tentar a sua sorte noutro tipo de projecto. O primeiro album dos Foo Fighters foi todo planeado, composto e quase na íntegra interpretado por ele, só depois contratou os restantes membros da banda. Um génio.

John Paul Jones é o baixista e teclista dos Led Zeppelin. Ponto.

Never Deserved the Future será lançado no final de Outubro.

Elephants:

Há 70 anos...(I)

2009-08-27T13:45:00.005Z

O tratado Molotov-Ribbentrop

23 de Agosto de 1939, Moscovo

Está prestes a começar a cerimónia de uma assinatura de um pacto que irá ter especial influência no conflito mundial que se avizinha.

Joachim von Ribbentrop está de pé, ao lado de Estaline, à espera da sua vez de assinar. Ocupando o cargo correspondente ao de Ministro dos Negócios Estrangeiros da Alemanha, está ansioso. Sente a responsabilidade. Graças a este tratado, o Führer terá menos preocupações. Este tratado permitirá à grande Alemanha a preocupação exclusiva com a frente ocidental. A URSS não colocará nenhuma objecção aos objectivos do Führer, sejam eles quais forem. Mas a Polónia será dos Alemães, sem nenhum tipo de entrave por parte dos comunistas. Isso deixa-o satisfeito. É ainda uma reiteração de pactos de não agressão e de transacções económicas entre os dois países. Que falta faz à Alemanha o petróleo que vem da URSS...

Mas sente-se nervoso, encontrando-se na presença de Joseph Estaline. Correm rumores que alguém teria deixado escapar nos corredores de Berlin que este se trata de um pacto temporário. Que quererá isto dizer?

Estaline olha atentamente enquanto o seu ministro Molotov assina o pacto bastante vantajoso. Não quer saber o que Hitler está a planear, apesar de já o adivinhar há muito. A sua URSS, mantida com pulso de ferro, encontra-se num estado lastimável. A ditadura comunista é claramente bastante mais frutuosa que os tempos iliterados czaristas, mas no entanto a pobreza mantém-se e é problemática. Assim, basta à URSS não se preocupar com Hitler, em troca de ouro e armamento para o seu exército miserável. As más linguas em Moscovo e no mundo dizem que Hitler assusta Estaline. Será provavelmente dos poucos homens ao cimo da terra que lhe metem respeito. Estaline assumidamente sente que não tem a visão de Hitler, nem a sua inteligência, o que o torna numa ameaça. Este pacto só vem trazer vantagens, principalmente porque assim a URSS fica com o báltico, em detrimento da Lituânia, e já pode tentar a tomada da Finlândia, um dos seus interesses imediatos. Toda esta troca de regiões de influência é benéfica para a Russia, portanto um bom negócio.

FNAC para todos

2009-07-31T04:21:00.005Z

Quem visita regularmente a FNAC sabe os poderes que aquele espaço tem. Acesso imediato mas sem pressas a um universo de prazeres vasto e diverso. Conto-vos que por vezes me refugio naquele vale de estantes e num qualquer assento sem apoio lombar e lixo as minhas cruzes inclinado sobre um qualquer romance, biografia ou um daqueles belos calhamaços da TASHEN que sei que não vou/posso comprar. (se bem que aquela retrospectiva do Kubrick com direito a rascunhos e tudo, me tente, agora que me lembro).

Não pensava era que aquilo que para mim serve de escape possa ser a rotina de quem não tem mais nada.
Descrita neste post interessantíssimo, o dia-a-dia de alguns sem-abrigo que descobriram a FNAC como alternativa ao passeio da rua do Carmo.
Confesso achar um certo romantismo nesta história.
E também uma feliz ironia, pois repare-se como um simbolo do consumismo e do mercado livre acaba por ser um poderoso meio de solidariedade.

Olá campistas,

2009-07-30T18:45:00.007Z

encontrámo-nos este ano outra vez.

Além de ir a banhos e pôr ao sol, que tal 500g disto para um bom Agosto de férias.

TV:

Mad Men (Rtp2)
30 Rock (Rtp2)
The Office (Tvi)

Cinema:
A estrear:

Two Lovers
Public Enemies
Up

DVD recente:

Revolutionary Road
A Outra Margem
Paris, je t'aime

DVD clássico:

12 Angry Man
Sweet Smeel of Success
Roman Holiday

Música:
Ao vivo:

Leonard Cohen. Lisboa, 30 de Julho.
Seal. Cascais, 31 de Julho.
Joss Stone. Cantanhede, 1 de Agosto.

Em casa:

Anthony and the Johnsons - The Crying Light
Rodrigo Leão & Cinema Ensemble - Mãe
Charlie Parker - Parker's Mood

Ler:

Richard Yates - Revolutionary Road
Valter Hugo Mãe - O remorso de baltazar serapião
Cormac McCarthy - The Road

Comer q.b.
Dormir q.b.
Preocupações 0g.
Agitar com companhia
e servir numa praia perto de si.

Faz hoje 40 anos...

2009-07-20T20:14:00.006Z

- Existem diversas fotos com sombras em várias direcções, sendo que a única fonte de luz seria o Sol e todas as sombras deveriam ser paralelas.
- Fotos com diferentes tamanhos da Terra, vista da Lua, evidenciando montagens desproporcionais.
- Existem milhares de fotos com penumbra, sendo que seria impossível haver penumbra na Lua devido à ausência da atmosfera.
- Faltam as estrelas no fundo de todas as fotos. Com a ausência da atmosfera, as estrelas seriam ainda mais reluzentes.
- Nas fotos e vídeos, a bandeira dos EUA fica a esvoaçar ao sabor do vento. Porém, não existe vento na Lua simplesmente porque na Lua não há atmosfera.
- Em centenas de fotos, há pegadas dos astronautas na Lua. Mas, seria difícil haver formação de pegadas devido à falta de humidade e de gravidade.
- Numa das fotos, há indício de alguém ter colocado debaixo de um dos pés do Módulo Lunar um montinho de terra para que este pé não ficasse no ar.
- Pelo que se vê nas fotos, não houve pouso do Módulo Lunar. Ele teria sido colocado delicadamente naquele local. Não há marcas no solo do propulsor da nave.
- No mesmo lugar onde o pé do astronauta cria uma profunda pegada na superfície lunar, o pé do módulo lunar se mostra muito delicado na superfície da Lua, sem causar qualquer estrago.
- Pelo tamanho do Módulo Lunar, dificilmente existiria nele combustível suficiente para o colocar em órbita novamente.
- Não existem, até hoje, filmes fotográficos que resistam à enorme variação de temperatura que ocorre na Lua.
- Em 1969, os astronautas conversavam, da Lua, com a NASA, na Terra, em tempo real. Esta tecnologia não existe até hoje.
- A radiação solar incidente na Lua, sem atmosfera, é mortal para qualquer ser humano.
- Dificilmente existiriam roupas espaciais, na época, que resistissem às enormes variações de temperaturas da Lua (-153ºC a +107ºC).
- Dificilmente existiriam roupas espaciais, na época, que resistissem à ausência da pressão atmosférica na Lua.
- Extrema semelhança do ambiente das fotos mostradas pela NASA com o Deserto de Nevada, nos Estados Unidos.
- Indício de Stanley Kubrick dentro da NASA, que poderia ter auxiliado na criação dos efeitos especiais utilizados na fraude.
- Oficialmente, a NASA só teria realizado seis missões tripuladas à Lua, de 1969 a 1972, exatamente durante a gestão do presidente Richard Nixon. Após isso, nunca mais o homem teria voltado à Lua.
- Richard Nixon, envolvido em falcatruas que mancharam a imagem dos Estados Unidos, foi o principal articulador do escandaloso Caso Watergate, o qual culminou em sua renúncia durante o primeiro processo de impeachment estadunidense.
- Indício de manipulação na foto do "Jogo dos 7 Erros" mostra várias cruzes distorcidas, mas tais cruzes não poderiam estar distorcidas nem mesmo por lentes objetivas, que ficam do lado externo da câmara, já que essas cruzes fazem parte de um recurso interno da câmera.
- Mesmo tendo noção de que tinha posse de tal material, a NASA nunca exibiu as imagens do primeiro pouso do homem na Lua que teriam sido gravadas em fitas de vídeo e retornado à Terra com qualidade infinitamente superior às transmitidas "ao vivo".
- Em 2006, a NASA afirma ter perdido os vídeos originais do primeiro pouso na Lua, que teriam qualidade bem superior aos exibidos a todos até hoje.
- Em 2009, a NASA declara que, para economizar dinheiro, e sem ter cópias das fitas originais, gravou intencionalmente outras imagens e dados de satélites em cima das fitas originais que continham o facto histórico mais importante da NASA em todos os tempos.
- Richard Nafzger, engenheiro da NASA, afirma que o objectivo maior do governo dos Estados Unidos em relação à ida do homem à Lua era para efeito de marketing.

FONTE: http://www.afraudedoseculo.com.br/

O que tenho a dizer em relação a isto tudo? Parabéns ao ser humano por ter chegado à Lua, e esta data ainda continua a fazer-nos sonhar, a cada dia que passa inspira-nos a realizar utopias. Não interessa quando foi, e se foi.

Obrigado por tudo, Armstrong, Collins e Aldrin.

"I believe that this nation should commit itself to achieving the goal, before this decade is out, of landing a man on the Moon and returning him safely to the Earth." - JFK

"That's one small step for men, one giant leap for mankind" - Neil Armstrong

17 de Julho de 1959

2009-07-17T23:21:00.011Z

Billie Holiday (1915-1959)

Morreu hoje Lady Day, rainha do jazz. Mergulhada em heroína, encontrámos-la num bastidor com cheiro a sovaco dum qualquer club da baixa Nova-Iorquina.
Lembrou-nos por escrito "Lady Sings The Blues (1956)" as suas nódoas mais negras e cortes mais profundos: violação em menor, prostituição em adolescente, alguns romances com a máfia e muitos com a droga.

Perpetuar-se-á como a voz do Jazz. Representava um Jazz metafísico, não eram apenas as suas roucas cordas vocais que ressoavam em quem a ouvia. Billie Holiday exudava a sua alma pelos poros do Jazz e abaixo da 14th Street ninguém ouvirá igual.
Daqui a 50 anos, em sua memória, além dum post ranhoso num blogue desconhecido, alguém abrirá uma rubrica de rádio assim:

Boa Noite.
Chamava-se Billie.
Foi a Maior.

Luther Vandross (1951-2005)

2009-07-17T17:27:00.004Z

Este mês ( no passado dia 1) celebrou-se o 4º aniversário da morte de Luther Vandross.

Dispensa apresentações: 8 Grammys, e um vozeirão daqueles... Depois de fazer back vocals de grandes cantores como Streisand, Bowie, Ross, Flack, lá acharam que o rapaz até merecia uma oportunidade para cantar a solo.

Hum...de certeza??

Sempre que me lembro do seu nome, recordo imediatamente "Dance with my Father", e relembro a actuação dele juntamente com o amigo Stevie Wonder, a sua diva Dionne Warwick e a "chicken legs" Whitney Houston a cantar "That's What Friends Are For". Que falta faz à música.

Memorável. Arrepiante. Invejo ferverosamente cada uma das pessoas daquela assistência.

Insignificância...

2009-07-15T22:18:00.004Z

(Assim termina finalmente a minha trilogia: Formigas, Angústias e Insignificância, que já tinha escrito antes de existirem os Abazurdidos)

Toda a gente pensa em jovem que poderá dar o seu contributo à humanidade, ou com o cargo que sonha ocupar, ou com qualquer revolução nos campos das ciências, ou até mesmo na descoberta da cura de certas doenças…

É natural quando somos pequenos querermos ter na nossa vida adulta uma profissão bastante altruísta… ou bombeiro, para salvar as pessoas, ou médico ou enfermeiro, para as curar, ou mesmo até queremos ser algo tipo veterinários, porque gostamos muito de animais, e não entendemos como é que existem pessoas que abandonam os seus próprios animais de estimação…ficamos chocados…

Sempre pensei assim…agora já não.

Algum tempo depois começamos a pensar mais em nós. Penso que se enquadra naturalmente na mentalidade sequiosa do ser humano… Ou pensamos que poderemos ser conhecidos e famosos, ou então que com a nossa profissão nos poderemos tornar pessoas ricas ou importantes nos negócios, por hipótese continua nos nossos planos a profissão de médico ou engenheiro, mas pelas razões menos altruístas… enfim, começamos a ser engolidos pelo mundo capitalista, algo perfeitamente normal, pois sem dinheiro, insurjam-se os poetas e os românticos, não é possível ser completamente feliz no nosso mundo…

Também já pensei assim…agora já não.

Decerto já todos pensámos assim…É triste testemunhar que estes pensamentos comuns nos levam à normalização, ou seja a sermos apenas mais um entre milhões…todos nós queremos ser algo de especial na vida, e acabamos por nos confundir no grupo imenso das pessoas que querem ser especiais na vida… é paradoxal…tornamo-nos comuns mortais…

Sim, é isso, a ideia de sermos mortais, de pensar que podemos deixar o mundo sem uma única contribuição em prol deste é algo sufocante para muitos…que fazer? Desesperar?

Preocuparmo-nos com?

Com o passar do tempo vão-se perdendo oportunidades, chances, esfumando sonhos de uma vida, tornando-nos pouco realizados, pouco enfáticos em relação à vida… tornamo-nos ainda mais cinzentos, normalizados…que raio…é incontornável?

Era algo frequentemente abordado nos meus pensamentos… agora já não.

Há que seguir o impensável por mim, mas que se tornará a inevitável e derradeira saída para o mundo em que vivemos hoje em dia… Há que ter em conta que devemos viver o momento… seguir a tão apelidada por mim: a psicologia da treta…

Como todos sempre pensei nisso como algo muito bonito, mas quase inconjecturável… pensar que devemos viver o momento quando temos uma frequência daqui a uma semana, quando temos contas para pagar, etc.…

Que poderei dizer? Que já quis ser médico e veterinário e ajudar pessoas e animais, que depois me interessou o ramo da justiça, mas cedo se desvaneceu, que optei pelo ramo das novas ciências e tecnologias, o que me poderá facultar bons vencimentos, que poderei um dia ingressar na política mas apenas para ganhar mais algum, como os outros todos que lá estão, que vou ter uma frequência para a semana e ainda não estudei niente?

Claro que já pensei nisto tudo…mas agora não.

Agora não me chateiem… tou a ouvir o último dos Metallica…

Optimus Alive!09 - dia 11 - Dave Matthews Band

2009-07-13T11:16:00.010Z

Tinha de ser.

Portugal já precisava deles outra vez. Portugal gosta de boa música! Surpreendidos, "artistas" portugueses? Pois é...

Trinta e tal mil pessoas ali, quietas, com as costas a doer, de tantas horas em pé, à espera. E um sacana de um norte-americano a tossir ao meu lado. "Dude!!Pegas-me a p* da gripe e eu f*-te os cornos"

A 5 metros do palco, depois de me apaixonar pelas pernas et al da Fergie, esperando ansiosamente que a pitalhada à minha volta se sumisse dali depressa. Mas poucos saíram de lá. Fiquei apenas a 3, 4 metros do palco, não consegui avançar mais.

Dave Matthews não precisa de apresentações em Portugal. É um músico profissionalíssimo que leva muito a sério tudo o que faz e isso transpira para fora, tal como a sua banda. E para além do mais é bastante afável para com os fãs.

"It's an honor to play in the same stage Black Eyed Peas played." E muita gente aplaudiu. " It's an honor to play in the same stage Chris Cornell played" E toda a gente aplaudiu. "Thanks y'all for stickin' around for us" E toda a gente se riu.

Alinhamento característico da apresentação do novo álbum, com a típica estrutura mix, que envolve alguns clássicos e algumas estreias. Podiam tocar o que quisessem, até Led Zeppelin ou Bob Dylan, que ninguem arredava pé. Esperem lá, eles tocaram mesmo LZ e BD, no 2º (sim, segundo!!) encore.

A minha espectativa antes do concerto é que seria extasiante se eles tocassem uma destas: Everyday, When the World Ends, Gravedigger. Mas não tocaram. E já estava à espera pois já previa um alinhamento semelhante ao concerto do mês passado no Beacon Theater, em NY. E fiquei realizado na mesma.

Classicos como Ants Marching, #41, Two Step, Don't Drink the Water,You Might Dye Trying, Tripping Billies, e músicas novas como: Funny the Way it is, Aligator Pie, Spaceman fizeram as minhas delicias e as dos outros fãs, que completamente em delírio correspondiam ora com palmas ritmadas, a puxar pelo Carter Beauford(pra mim um dos melhores bateristas do mundo) ou pelo LeRoi (saxofonista da banda falecido recentemente). Notava-se que a banda se sentia tocada pelo acolhimento. Frases como "É bom estar de volta" e "Obrigado Lisboa" eram repetidas constantemente por Dave Matthews.

Momentos altos? Todos. O pico de êxtase surgiu em dois momentos: no momento da semi-ensaiada tirada da dupla Beauford-Coffin, no despique bateria-saxofone, e na "Two Step". Nesses 15 minutos da música, o público puxou pelos músicos durante 2, 3 min com sucessivos (ohhh oh eh ohh) só com a bateria e baixo como pano de fundo. Fenomenal.

Fica um primeiro encore com o sentido "carpe diem", nas palavras de Mário Rui Vieira, com as quais não podia concordar mais, com You Might Die Trying e Tripping Billies e um segundo encore com uma mistura da Stairway to Heaven com a All Along the Watchtower (parecia-me mesmo a Gravedigger, os acordes são os mesmos, ia-me passando!). Pena eles ainda não saberem português suficiente para saberem o que significa "E salta Dave, e salta Dave, olé, olé!!".

Nota: Carter Beauford distribuiu, à vontade, 40 baquetas pelo público. É um ritual antigo, que ele faz no final de cada concerto. Mas 40? Nunca visto. E eu que não fiquei com nenhuma, sniff! Fica P'ra próxima!

Optimus Alive!09 - dia 11 - Chris Cornell

2009-07-13T10:22:00.007Z

Chris Cornell. Uma lenda viva.

Mal entra em palco e cativa-nos com o seu olhar maníaco, de bicho de palco, de quem adora música à sua maneira.

Fui ao alive!

Li na blitz que ele tinha feito um album com o Timbaland, e mal li isso fiquei tal e qual como se me acabassem de esfaquear o estômago. Não pode ser!

Então esse gigante que foi lançado com os Temple of God (a superbanda constituída por elementos dos posteriores Soundgarden e Pearl Jam)com o Vedder , que alcançou uma legião de fãs fanáticos com os Soundgarden, que foi cantar com os restantes membros dos RATM, e formaram os enormes Audioslave, acabara de trabalhar com o TIMBALAND???? Mas onde é que isto cabe na cabeça a alguém???

Pois é, mas algo me dizia que ele no dia 11 de Julho em Algés não estaria muito virado pra r&b. E não estava. Despachou algumas músicas do novo album em formato rock, o que as tornou bantante mais mastigáveis para a plateia. Não estava à espera que ele metesse a "Hunger Strike" no alinhamento, o que foi uma surpresa formidável, cantou o primeiro refrão da "Black Hole Sun" no preciso momento em que o sol desaparecia no firmamento por detrás do palco, cantou versões prolongadas da" Outshine" e da "Spoonman" que cativaram alguns dos fãs mais acérrimos. Mas a plateia estava um bocado fria para o meu lado. Um bocado espectantes, desconfiados. Infelizmente.

A banda parece uma banda de Guitar Hero. Ou seja, no guitar hero temos uma banda, onde somos guitarristas e tocamos covers de outras bandas, mas o nosso vocalista canta de maneira exactamente igual ao vocalista original (lol). Ali assisti à mesma cena: temos uma banda diferente que toca as músicas de outras bandas (muito bem) e cujo vocalista canta igual ao vocalista original. Se calhar faltam os cabelos mais compridos, ou mais curtos, não sei. Mas a voz é espectacular na mesma.

Muita gente fez cara feia e foi bastante contundente a mandar abaixo o Cornell nos últimos tempos. Eu, como fã, acho que ele está tão desapontado como eu com os resultados do seu recente projecto. Mas tentou, e bem, mostrar aos fãs que a música ainda está dentro dele, e como tal lançou-se às feras. Merece um mínimo de respeito por isso.

Nota geral: Gostei do concerto. "Thank You!!!" Nunca o tinha visto ao vivo, infelizmente, e como tal fiquei extasiado.

Por mim estás perdoado, mas que não voltes a fazer outra destas oh Chris! TIMBALAND?? Porra, pah...

"Os Filmes" #2.2

2009-07-09T22:39:00.015Z

"Then you've seen me, I come and stand at every door
Then you've seen me, I always leave with less than I had before
Then you've seen me, bet I can make you smile when the blood, it hits the floor
Tell me, friend, can you ask for anything more?
Tell me can you ask for anything more?"

Frank Langella, ao longo de toda a rodagem do filme "Frost/Nixon" e como preparação para o papel de Nixon, viveu dentro de um fato e pose presidencial. Tanto em cena como fora de cena, toda a gente o tratava por "Mr. President". O actor admitia que apreciava jogar às cartas e um ambiente de convivência nos 'sets' mas considerando que isso comprometeria a sua interpretação, resguardava-se de tais momentos sociais. Por oposição, sentia-se mesmo uma atmosfera de contronto e intriga entre os actores e equipas técnicas afectas a cada lado (Frost vs Nixon). O actor chega mesmo a dizer que praticamente ninguem que tenha participado no filme chegou mesmo a conhecer Frank Langella, o próprio.

Para Mickey Rourke interpretar Randy 'The Ram' em "The Wrestler", teve de viver os seus últimos 20 anos.

Perguntarmo-nos: isso tira valor ao seu papel?
Desrespeitando as regras de discurso, respondo como nova pergunta: É possivel imaginar 'The Wrestler" sem Mickey Rourke? Eu não consigo.
O facto de o seu percurso pessoal ser colinear com o do personagem que interpreta, intensifica a construção do ser fictício e acelera a sua identificação. É verdade que ao longo do filme não sabemos se é 'The Ram' que se atira ou se é Rourke que cai, se o discurso nas cenas finais é do argumento original ou foi um desabafar do actor.
Mas em todos os papéis é a entrega do actor que embute vida no personagem.

Neste filme, Mickey Rourke entrega a sua vida a Randy 'The Ram'.
Toma, este é o meu corpo, o meu sangue, a minha alma, desde os meus sucessos às minhas profundas desgraças, aqui me tens. E seguindo Randy através da lente confidente de Aronofsky, também nós (espectadores) entramos naqueles balneários do Wrestling, também nós percorremos os corredores do supermercado e tudo o que ganhámos deixamos nas ligas de nylon da Cassidy. Algures no meio de tudo isto encontramos o nosso (anti-)herói e aquilo que dele ficou para trás. É este insuperável altruísmo que magnifica o seu papel e torna a sua interpretação igualmente insuperável.

His life? A real thriller... His career? No one will ever beat it...

2009-06-28T18:44:00.006Z

Pois é, a personagem cujo conjunto de doenças que lhe foram (pseudo?) diagnosticadas faz tremer um hipocondríaco primário deixou-nos.

A notícia deixou-me atordoado, como a todo mundo, obviamente. O puto, o rapaz, o jovem que revolucionou a música a nível mundial de forma estonteante, comparável a Hendrix e a Presley deixou-nos um grande vazio. Alguma vez será suplantado? Duvido.

Que mais dizer? Debitar a discografia? Não me apetece. Os Jackson 5, posteriormente apenas Jacksons, nunca me disseram grande coisa, do que ouvi. O êxito surgiu pela novidade. Mesmo os primeiros albuns a solo. E de repente: "Off the Wall". Hum, espera lá, que isto tem sentido. "Thriller". E foi, é e será Rei. O Álbum. A forma numa época conturbada como um preto se impôs mundialmente com tanto exito saído dali... Grande Quincy Jones, o mestre. "Bad". Pode falar-se em confirmação? Não. Um grande album também, mas o que pode competir com o mais vendido de sempre?

A vida? Repleta de peripécias. Ainda bem que sou filho único, nem que seja só para não ter de aturar irmãos. Ainda bem que sou branco e saudável qb (sim, sou hipocondríaco), para n ter de suportar plásticas, testes, exames, outras operações, comprimidos, drogas e manias, etc. Ainda bem que não tenho dinheiro pra chamar à atenção o problema da fome no mundo, das favelas do brasil, de fundar e patrocinar dezenas de fundações para crianças, pois mais tarde ou mais cedo caíriam em cima de mim, fundamentadamente ou não.

Assim se cria uma era de 50 anos. E agora?

Fica aqui a minha homenagem.

beat it-MAJLopes.wav -

Um post sobre futebol...ou mais que isso.

2009-06-18T21:22:00.002Z

Os americanos dizem que o soccer é um desporto para maricas.
Deixem-me dizer-lhes isto: estes jogadores têm-nos grandes.

Marinho Pinto vs Manuela M. Guedes

2009-05-23T03:42:00.007Z

O circo chegou ao jornal nacional!! A Manuela ouviu das boas... xd

Isto a propósito disto... xd

Desabafo

2009-05-22T00:58:00.003Z

Porque é que as manifes, greves e afins têm de estar sempre situadas entre a minha faculdade e a minha casa? Porquê? Que falta de imaginação! Uma hora no autocarro!! Haja paciência! Mudem o disco... please!!

David e Rita - Hold Still

2009-05-20T04:05:00.002Z

A minha favorita do David Fonseca.
Porque é com a Rita Red Shoes.
Porque é sobre a distância.
E porque nalguns planos a Rita me lembra a Audrey Hepburn.

"Os Filmes" #2.1

2009-05-14T14:56:00.011Z

Os Filmes - E os seus protagonistas.

Quando se fala e se escreve de filmes, um dos aspectos mais consensuais é a apreciação dos seus protagonistas. Pegando como exemplo a atribuição de prémios na àrea do cinema, não raramente se verifica que as categoriais individuais são as de maior previsibilidade. Mas será então a análise da representação assim tão linear?

Um ponto sobre o qual sobejam opiniões distintas é o que questiona 'quanto' do actor deve estar presente na representação. Se um bom actor é aquele que nos faz esquecer ele próprio e que inventa uma nova pessoa a cada papel, ou o que transfigura o seu próprio carácter à imagem da personagem, sem no entanto perder o seu âmago, adicionando uma autênticidade que transcende o que estava escrito à partida.
Sobre as mulheres de 'Sonata de Outono' de Ingmar Bergman, João Bénard da Costa perguntava-se onde acabavam a Eva e a Charlotte e começavam a Liv Ullmann e a Ingrid Bergman.
É essa mesma interrogação que faço quando abordo os papéis principais de "The Wrestler" e "Gran Torino".

Walt Kowalsky é um veterano da guerra da Coreia e reformado de uma linha de montagem da Ford. Viúvo, carrega no seu esgar uma solidão crespuscular, à qual se agarra como auto-defesa de um novo mundo que o rodeia sem que ele o compreenda.

A verdade é que em Kowalsky, não vemos só Kowalsky, vemos o Dirty Harry, vemos o imperdoável Bill Munny e até mesmo Blondie. O sobrolho carregado de Walt traz-nos todos estes seres do imaginário Eastwoodiano, que tanto lhe valeram os elogios dos cinéfilos como lhe conferiram uma aura de rudeza, típica de uma figura intratável.
Eastwood, recorrentemente rotulado de ultra-conservador, nacionalista, por alguns mesmo acusado de racismo, sempre desenhou nos seus personagens uma austeridade altiva, e difusas impressões de machista e justiceiro sem lei.
Walt Kowalsky mostra tudo isso, e é com Walt Kowalsky, que Clint Eastwood desmonta todo esse estereótipo. Fá-lo numa apoteose que cativa e depois arrebata. E assim assistimos, compassadamente e num tom profundamente harmónico, a uma descida à essência.
Clint despede-se do espectro visível do cinema com o seu melhor papel, ou, na melhor das definições, com o seu papel definitivo.

"Os Filmes" #1

2009-05-06T17:28:00.008Z

Os Filmes - E eu.

4:00 da manhã, apercebo-me a andar às voltas no meu quarto, devo estar nisto há um bom quarto de hora.
Tenho sono, tenho aulas amanhã, mas como dormir se o meu estado de arrebatamento não me permite parar quieto, quanto mais deitar. Motivo: acabei de ver um filme, no caso "The Wrestler".
Nesta inquietude paro de frente para o poster do "Rocky" e relembro-me das vezes que a cassete do filme passou no meu video VHS, e do meu igual êxtase e admiração pela aquela história, por aquele personagem.

4:00 da manhã, chego a casa. Abro os portões, ponho o carro, desligo-o, fecho os portões. Faço tudo isto em 'piloto-automático', enlevado, quase alienado das minhas próprias acções.
Encontro-me absorto, aquele estado de espirito que nos assoma algum tempo após momentos de comoção. Ando nisto há meia-hora, desde que saí do cinema.
Poucas palavras terei trocado depois de me sentar para ver "Gran Torino". Desta vez, não são as memórias, a saudade ou a melancolia que me consomem. Será mais a surpresa, o espanto e o pasmo, todos de cariz emotivo, que me bloqueiam o sistema.

Concordo com quem disse: "Quem não tem capacidade para ser surpreendido, está morto." Pelo menos para as artes estará decerto morto. Agradeço por isso, esta minha abertura ao espanto.

É por isso que gosto de cinema. É por este arrabatar, sobretudo emocional, mas também contemplativo, é por estas exaltações interiores que esta arte, mais que qualquer das outras, me provoca. É certo que são relativamente raras as obras com essa capacidade, e por isso mesmo, a alegria é maior quando encontramos películas de tal magnitude, não apenas nos arquivos cinematográficos mas também em objectos contemporâneos, como são as duas obras que trouxe para exemplo.

Longa vida ao cinema.

"Gaivota"

2009-04-24T20:48:00.001Z

Está tão brutal!

Aulas para pessoas insensíveis, mas com alguma dose de sensibilidade xd

2009-04-22T00:31:00.005Z

Este post não é para pessoas sensíveis, estou a avisar! Vai tratar-se de uma breve descrição das minhas aulas práticas de anatomia patológica e da crescente frustação que as mesmas me fazem sentir relativamente ao meu sentido (sobretudo) táctil.

Só para dar um ideia básica, são três horas por semana, de pé, sem intervalo, que por vezes se prolongam quando o tempo é insuficiente. A descrição odorífera e visual fica para os colegas presentes que tal como eu não se impressionam com qualquer coisinha (xd) e não quero correr o risco de despertar nalgum leitor que por aqui se perca, algum sentimento de repulsa. Posso apenas dizer que não é bonito de se ver, pelo menos à primeira vista. A nível médico e científico é incrível. Contudo, mais que a o "espectáculo" visual, o cheiro a podre, os pêlos que nos atrofiam o nariz, o sangue nas mãos, nas batas, facalhões, bisturis e afins, (ok ,eu disse ía evitar sentimentos de repulsa) o que mais me incomoda é mesmo a minha falta de sensibilidade. Temos portanto um baço na mão, um fígado, um pulmão, uma massa tumoral, qualquer coisa... que devem ser acompanhadas de respectiva e pormenorizada descrição: friável, consistente, firme, range ao corte, sólido, quístico, exuberante, discreto, moderado, aspecto atoucinhado, branco amarelado, amarelo esbranquiçado, cor de ferrugem, vermelho muito escuro, negro, brilhante, translúcido, opaco, liso, rugoso... oh god! A minha capacidade táctil e visual não tem estes modos todos... além de uma dose de sensibilidade superior também seria útil um dicionário de sinónimos para a aula e respectivos relatórios... já estive mais longe de arranjar um.

E pronto, são as peripécias de quem frequenta o melhor curso de sempre. :D

"Luz e Escuridão" de Stephanie Mayer

2009-04-18T13:26:00.015Z

Finalmente algo que voltou a viciar-me após a emocionada(ante) despedida de Harry Potter. A saga "Luz e Escuridão", de Stephenie Mayer, a escritora do momento. Desengane-se quem julga tratar-se do mesmo cliché de sempre: vampiros, mordidelas, sangue e lutas. S. Mayer soube pegar num tema mais que batido na ficção e convertê-lo numa história repleta de originalidade e emoção, que tende a agarrar-nos do ínico ao fim. Trata-se de uma escrita simples e fácil, agradável e sedutora de tão doce. Não se trata de uma história de amor comum, básica e já vista. A base da saga é de facto um tema, julgámos nós mais que saturado, mas Mayer conseguiu reinventá-lo de maneira eficaz. Funciona e vende muito, é um facto. Mas o comercial não é necessariamente mau, como muita gente gosta de pensar.
"Luz e Escuridão", a saga iniciada por "Crepúsculo", que se continua com "Lua Nova", "Eclipse" e agora "Amanhecer", encerra duas personagens principais incrível e surpreendemente ricas. Edward Cullen, o assombroso e perfeito vampiro... um dos personagens mais aliciantes dos últimos tempos... deslumbrante no verdadeiro sentido da palavra. Capaz de lutar contra os seus instintos mais básicos, mais sufucantes e turturantes pelo amor de uma Bella, que se olha de modo completamente desfigurado, que não se vê, nem é vista talvez porque a sua riqueza interior não é visível aos olhos de todos, dos "tolos", alguém me disse... os tais que veêm superficíes. A sedução e o enebriamento mútuo das personagens envolvem-nos num clima tenso, que vai muito além das típicas peripécias vampirescas; onde nos vemos arremessados para um mundo de relações complexas, neste caso, não apenas humanas, onde as diferenças se tornam de facto obstáculos, mas não impedimentos. As relações entre pais e filhos que se veêm como desconhecidos, relações maternais à distância, o poder da amizade, do amor romântico e familiar, são ingredientes de uma história no sentido literal irreal... mas que nos faz acordar os sonhos e pensar que podemos ser muito mais que isto, meros humanos conformados e cegos perante as magias da vida.

Eu vou passar agora para o "Eclipse" e não quero parar. Estou oficialmente viciada!

MGMT

2009-03-26T18:46:00.008Z

E a banda revelação de 2008, descubro-a em 2009.
São os MGMT, sigla para Management, a primeira designação do grupo.

São, com os Vampire Weekend, as primeiras grandes evoluções do indie-rock. O que os músicos da city "misturaram" com uma sonoridade étnica, dos cornos de África, este duo de Brooklyn "electrificou".
Experimentam um ambiente misto, de um lado o easy-listening, o pop, do outro uma vertente mais psicadélica, quase dance.
De tudo isto, resulta um som contagiante e passível de ser ouvido em qualquer ocasião.

O seu álbum mais recente, "Oracular Spectacular", começa logo com a sua estrela maior: #1 - Time to pretend, e continua a brilhar com #3 - The Youth e #5 - Kids.

Time To Pretend - MGMT

In the Year of 1967 #4

2009-03-17T06:47:00.005Z

Era, para Paul Newman, o seu filme preferido.

Newman interpreta Luke, um homem misterioso que deambula pela vida, com um sorriso aberto na cara.
Encarcerado por um delito menor, socializa com os demais, inspirando-os.

Luke é a procura de significado.
Luke é a negação da derrota.
Luke é a recusa da resignação.

Um dos grandes personagens da história do cinema, num filme terrivelmente actual.
Ensaio sobre a dignidade e condição humana.
Num local onde esses conceitos se aprendem sem serem ensinados.
Assim é Cool Hand Luke.

In the Year of 1967 #3

2009-02-10T01:04:00.002Z

"And here's to you, Mrs. Robinson..."

The Graduate
De: Mike Nichols
Com: Dustin Hoffman, Anne Bancroft e Katharine Ross

In the Year of 1967 #2

2009-01-29T22:59:00.003Z

"Nights in White Satin" - Moody Blues

In the Year of 1967 #1

2009-01-29T03:04:00.004Z

"A Whiter Shade of Pale" - Procol Harum

Música de filme

2009-01-23T02:54:00.004Z

Muito se tem falado que já não há músicas de filme. Com a massificação de oferta e a rapidez com que cada novo trabalho chega ao ouvinte através da internet, seja pelo ITunes, seja por sites de comunidade, seja por outros meios, o cinema deixou de ser um suporte ao aparecimento de clássicos musicais. Hoje é o cinema que se aproveita da música, pegando em hits com os quais o público alvo do filme se identifica e os encaixa na película. Por vezes um pouco à 'martelada'.

Robert Kraft, presidente da Fox Music afirma, "I spend my whole life looking for the next 'Moon River. Audiences associate that it's the song from Breakfast at Tiffany's; it's organic to the film because Audrey Hepburn sings it on the balcony. It's not just a song anymore, it's the film's melody. If I crowbar a song in a movie, then the audience will smell a rat."

Ontem mesmo, vimos a Academia de Hollywood reduzir o número de canções originais nomeadas, de 5 para 3.

Não há melhor coisa, neste fatalismo quase consensual, encontrar genuínas excepções.

Uma com a sua coerencia e relevancia dentro da própria obra ainda por comprovar, vou esperar, ver 'Gran Torino' e depois conversamos.

Outra é a melodia de "The Wrestler". Sobre o filme, enfim, ainda não encontrei palavras para descrever, ilustrar ou transmitir a experiência que tive ao vê-lo. Porém, digo já, que um dos momentos mágicos foi ouvir esta música nos créditos finais. É a chave que encerra a porta dum éden cinematográfico ao qual voltarei,.. sempre que puder...

"Have you ever seen a one-legged man trying to dance his way free?
If you've ever seen a one-legged man then you've seen me"

TOP 2008 #3

2009-01-11T01:41:00.004Z

Música. Álbuns lançados em 2008.

POPULAR
. Rita Red Shoes - Golden Era
. Vampire Weekend - Vampire Weekend
. Dead Combo - Luitânia Playboys

JAZZ/ERUDITA
. Brad Mehldau Trio - Live
. Maria João Pires - Chopin
. António Pinho Vargas - Solo

TOP 2008 #2

2009-01-09T20:37:00.004Z

Filmes estreados, ou lançados directamente para DVD, em Portugal no ano de 2008.

. There Will Be Blood (9/10) - Épico

. Once (9/10) - Nem tragédia grega, nem conto de fadas. Pessoalmente, o melhor musical de sempre.

. 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (8/10) - Aquele filme que gostámos de ter visto, mas não queremos voltar a ver. Realismo lancinante.

. Entre les murs (8/10) - O que somos e o que vamos ser. O nosso mundo. Hoje.

. Before Devil Knows You're Dead (8/10) - Sidney Lumet renascido.

. Atonement (8/10) - Imperfeito? Sim. Pretencioso? Talvez. Belo e arrebatador? Mais certo que sem dúvida.

. Wall-E (8/10) - Character-driven, thought-provacative e personalizado. Sim, também uma animação.

. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (7/10) - Um livro em película.

. The Visitor (7/10) - Leva-nos da resignação à maior revolta.

. No Country for Old Man (7/10) - Com maior coesão, seria uma obra-prima.

TOP 2008 #1

2009-01-04T04:57:00.002Z

Golos.

1 - Adebayor/Walcott, Arsenal vs. Liverpool

2 - Jájá, Metalist vs. Besiktas

3 - Zlatan Ibrahimovic, Inter vs. Bologna

Barack Obama

2008-11-08T19:45:00.004Z

É este o homem que mostrou ao mundo que o sonho afinal pode mesmo comandar a vida.

Profecias de um miúdo fininho com um nome esquisito

2008-11-06T16:43:00.006Z

" We've been asked to pause for a 'reality check'.
We've been warned against offering the people false hope.
But in the unlikely story that is America,
there has never been anything false about hope."

(Foi nos pedido uma pausa para 'cair na real'.
Fomos avisados para não oferecer a este povo falsas esperanças.
Mas na invulgar historia de que é feita a America,
Jamais houve algo de falso na esperança.)

Excerto do discurso de Barack Obama em New Hampshire após uma das suas primeiras vitórias nas primárias.

Nove meses depois, olhamos para esta premissa e solta-se-nos um sorriso. Não só pela forma como nos é apresentada mas sobretudo pela veracidade do seu conteúdo. Só naquele país uma história como a de Obama seria imaginável, quanto mais realizável.
Na madrugada da passada quarta-feira, pelas 2h30 (quando saiu a projecção para o estado de Ohio, indiciando um irreversível caminho para a eleição do democrata) fui envolvido por um sentimento quente, daqueles que vêm as nosso encontro quando assistimos a realização de um sonho.
Já não são só os seus discursos que inspiram. Agora também a história de vida de um miúdo fininho com um nome esquisito, nascido de dois continentes, ensinará que nada é impossivel, inclusivé que um indivíduo negro com 'Hussain' como nome do meio possa ser eleito presidente dos Estados Unidos da América.

Há apenas quatro anos, o nome Barack Obama era desconhecido para a maioria dos americanos.
Foi com o seu discurso na Convenção Democrata de 2004 que se deu a conhecer o actor do próximo grande capítulo dos Estados Unidos.
Finalizo o post com um excerto desse discurso.

"The audacity of Hope"

"I’m not talking about blind optimism here -- the almost willful ignorance that thinks unemployment will go away if we just don’t think about it, or the health care crisis will solve itself if we just ignore it. That’s not what I’m talking about. I’m talking about something more substantial. It’s the hope of slaves sitting around a fire singing freedom songs; the hope of immigrants setting out for distant shores; the hope of a young naval lieutenant bravely patrolling the Mekong Delta; the hope of a millworker’s son who dares to defy the odds; the hope of a skinny kid with a funny name who believes that America has a place for him, too."

"Canção ao Lado"

2008-10-29T03:07:00.010Z

Música popular portuguesa com 'Variações Goldberg" na letra?
Mas a música popular portuguesa não era só pimba?
Contrabaixo?... Tuba?!

Fon-fon-fon - Deolinda

Ja dizia o outro, quem já não tem capacidade de ser surpreendido está morto.

Movie Quotes #5

2008-10-24T03:02:00.005Z

"May you have food and rainment,
A soft pillow for your head,
and may you be forty years in heaven
before the devil knows your're dead!"

Brinde irlandês que dá título e premissa inicial a:

Before the Devil Knows You're Dead
(Antes que o diabo saiba que estás morto.)

Um dos melhores filmes do ano.

O Melhor Adepto do Universo

2008-09-23T22:51:00.003Z

E o trofeu capitão Moura foi para...

Visconde da Apúlia

"My Way"

2008-09-11T13:14:00.008Z

"My Way" é a minha obcessão do momento. É apenas uma canção, anuo, mas compôe a voz e sobretudo a figura de Frank Sinatra, como pira Olímpica para a sua chama. Sinatra que já por si suporta um brilho ímpar, ele é "O Padrinho" em palco.

Num rodízio de versões da música encontrei uma interpretação de Robbie Williams que me fez pensar, o que seria deste tipo, se o Homem, para mais o Inglês, não inventasse os tablóides. E a bebida. E as drogas.

É certo que uma pessoa se pôe a jeito, mas digam lá o primeiro adjectivo conduzido no vosso encéfalo, quando ouvem o nome Robbie Williams: super-estrela pop mimada-egocêntrica e/ou talento extraordinário?

The English Patient

2008-08-31T15:04:00.004Z

THE PATIENT
- Read to me, will you? Read me to sleep.

KATHARINE (O/S)
"My darling, I'm waiting for you -
how long is a day in the dark, or a
week?

…the fire is gone now, and I'm
horribly cold. I really ought to
drag myself outside but then there
would be the sun…

I'm afraid I waste the light on the
paintings and on writing these
words…

We die, we die rich with lovers and
tribes, tastes we have swallowed
bodies we have entered and swum up
like rivers, fears we have hidden
in like this wretched cave…

…I want all this marked on my body.
We are the real countries, not the
boundaries drawn on maps with the
names of powerful men…

…I know you will come and carry me
out into the palace of winds, the
rumors of water… That's all I've
wanted - to walk in such a place
with you, with friends, on earth
without maps.

The lamp's gone out and I'm writing
in the darkness…"

Almásy, the English Patient, begins to sing - Szerelem,
Szerelem - until that also fades and is replaced by the
woman's tender lament heard at the beginning of the film,
singing for all that has been lost.

The sound of gun fire…

            THE END.

Um romantismo
CLÁSSICO,
porém
ÚNICO
e por isso mesmo
ÉPICO.

Um vídeoclip sem vídeocamera

2008-07-30T11:07:00.000Z

Radiohead - House of Cards

Olá campistas

2008-07-22T23:19:00.004Z

Pois é, finalmente o descanço do guerreiro.
Finalmente férias.
Férias de papo para o ar.
E férias a consumir o que os exames não nos deixaram consumir.

Minhas sugestões para bons consumos:

TV/Séries

Californication
Extras

Cinema
Em sala:

Batman, The Dark Knight.
Tropa de Elite (para quem ainda não viu).

Em DVD:

Le Scaphandre et le Papillon.
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.

Música
Ao vivo:

Diana Krall - Cool Jazz Fest, dia 30 de Julho, Oeiras.
Herbie Hancock - Porto Blue Jazz, dia 6 de Agosto, Porto.

Em CD/mp3:

Dead Combo - "Lusitana Playboys".
António Pinho Vargas - "Solo".

Literatura

José Saramago - "Ensaio sobre a cegueira" (também para preparar o filme, sim).
Philip Roth - "Indignation".

Boas férias.

Imprensa Desportiva X

2008-06-30T18:53:00.003Z

Faço meu este post.

Europa X

2008-06-18T11:41:00.008Z

"União Europeia

Parlamento Europeu aprova nova lei do repatriamento de imigrantes ilegais

18.06.2008 - 11h34 PÚBLICO, Agências

A proposta legislativa que estabelece as novas regras de facilitação da expulsão dos imigrantes ilegais, a controversa "Directiva de Retorno", foi hoje votada favoravelmente em assembleia plenária do Parlamento Europeu, em Estrasburgo.
A nova legislação comunitária aperta o cerco aos imigrantes ilegais permitindo, por exemplo, a sua expulsão para países por onde passaram antes de entraram em território europeu, ficando ainda proibidos de regressar à Europa durante cinco anos. "

A esta nova Europa, fechada no seu casulo pré-histórico, sem contemplação pela UNIVERSALIDADE dos direitos humanos, intolerante e xenófoba, também eu digo: NÃO.

Os outros "Incríveis"

2008-06-01T23:56:00.002Z

Vergonha...

2008-05-30T22:26:00.002Z

A Amy no Rock in Rio, neste momento. Eu pedia o meu dinheiro de volta, felizmente não tive oportunidade de ir.

Nunca vi nada tão triste, e eu já vi agarraditos, ainda com a seringa na mão. Mas há frente de tantas dezenas de milhar de pessoas é demais.

Demasiado triste.

Batman e Robin

2008-05-30T15:49:00.008Z

Dupla implacável.
Durão Barroso, o herói e o orgulho nacional e Manuela Ferreira Leite, a mui respeitável, competente e "social-democrata" dama-de-ferro.

«O Instituto Nacional de Estatística (INE) procedeu a uma acentuada revisão dos números sobre a desigualdade na repartição do rendimento. Embora não tenha alterado a posição de Portugal como campeão do fenómeno na União Europeia, a alteração fez com que o primeiro ano de governação de José Sócrates - 2005 - deixasse de poder ser apontado como o período com maior fosso entre pobres e ricos de que há registo.

O pico das desigualdades, medidas pela distância que separa o rendimento dos 20% mais ricos dos 20% mais pobres, situa-se agora em 2003, altura em que o País era dirigido pelo governo social-democrata de Durão Barroso.»

"Ensaio Sobre A Cegueira"

2008-05-29T03:42:00.005Z

Falamos de "Blindness" (Ensaio Sobre a Cegueira), filme de Fernando Meirelles (Cidade de Deus, O Fiel Jardineiro,...) adaptado da obra homónima de José Saramago.
Em Cannes, o filme foi recebido com frieza pelos críticos.
Saramago, o próprio, recebeu-o assim:

Michael Clayton #2 - "I'm Shiva, the God of Death."

2008-05-21T17:28:00.006Z

Michael Clayton #1

2008-05-21T17:23:00.002Z

Uma das melhores introduções da história do cinema. Visceral, mesmo!

[first lines]
Arthur Edens: Michael. Dear Michael. Of course it's you, who else could they send, who else could be trusted? I... I know it's a long way and you're ready to go to work... all I'm saying is just wait, just... just wait and please just hear me out because this is not an episode, relapse, fuck-up, it's... I'm begging you Michael. I'm begging you. Try to make believe this is not just madness because this is not just madness. Two weeks ago I came out of the building ok, I'm running across 6th avenue there's a car waiting, I've got exactly 38 minutes to get to the airport and I'm dictating. There's this panicked associate sprinting along beside me, scribbling in a notepad, and suddenly she starts screaming, and I realize we're standing in the middle of the street, the light's changed, there's this wall of traffic, serious traffic speeding towards us, and I... I freeze, I can't move, and I'm suddenly consumed with the overwhelming sensation that I'm covered in some sort of film. It's in my hair, my face... it's like a glaze... a coating, and... at first I thought, oh my god, I know what this is, this is some sort of amniotic - embryonic - fluid. I'm drenched in afterbirth, I've breached the chrysalis, I've been reborn. But then the traffic, the stampede, the cars, the trucks, the horns, the screaming and I'm thinking no-no-no, reset, this is not rebirth, this is some kind of giddy illusion of renewal that happens in the final moment before death. And then I realize no-no-no, this is completely wrong because I look back at the building and I had the most stunning moment of clarity. I... I... I realized Michael, that I had emerged not from the doors of Kenner, Bach, and Ledeen, not through the portals of our vast and powerful law firm, but from the asshole of an organism whose sole function is to excrete the... the... the poison, the ammo, the defoliant necessary for other, larger, more powerful organisms to destroy the miracle of humanity. And that I had been coated in this patina of shit for the best part of my life. The stench of it and the sting of it would in all likelihood take the rest of my life to undo. And you know what I did? I took a deep cleansing breath and I put that notion aside. I tabled it. I said to myself as clear as this may be, as potent a feeling as this is, as true a thing as I believe I witnessed today, it must wait. It must stand the test of time, and Michael, the time is now.

in Michael Clayton.

Movie Quotes #4

2008-05-13T22:57:00.001Z

"People are DYING Wendy! Right inside that beautiful building -- right now! It's a fucking horror show! And all this wellness propaganda and landscaping is trying to obscure the miserable fact that people die and death is gaseous and gruesome and filled with piss and shit and rot and stink!"

Jon Savage, em "The Savages" (2007)

E ao 3º dia...

2008-04-28T16:44:00.000Z

As Portas que Abril abriu

«Era uma vez um país
onde entre o mar e a guerra
vivia o mais infeliz
dos povos à beira-terra.

(...)

Era uma vez um país
de tal maneira explorado
pelos consórcios fabris
pelo mando acumulado
pelas ideias nazis
pelo dinheiro estragado
pelo dobrar da cerviz
pelo trabalho amarrado
que até hoje já se diz
que nos tempo do passado
se chamava esse país

Portugal suicidado.

(...)

Foi então que Abril abriu
as portas da claridade
e a nossa gente invadiu
a sua própria cidade.
Disse a primeira palavra
na madrugada serena
um poeta que cantava
o povo é quem mais ordena.

(...)

Foi esta força viril
de antes de quebrar que torcer
que em vinte e cinco de Abril
fez Portugal renascer.
E em Lisboa capital
dos novos mestres de Aviz
o povo de Portugal
deu o poder a quem quis.»

in SANTOS, Ary dos.- As Portas que Abril Abriu. Lisboa, 1975.

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2008-04-22T03:09:00.005Z

Rádio #2

2008-04-14T16:17:00.006Z

-Até logo.
Acabei de rodar a chave e estou a pôr o cinto.
São 10h45,
enquanto o motor aquece, tenho uns segundos mortos para ligar o rádio
são mais ou menos 10h45, talvez um pouco mais.
estão a falar de cinema na Antena 1, deixo estar
Ok, já são quase 11h e tenho aula às 11h.
Atrasado, "What else is new?", arranco desajeitadamente.
Findo o folheto cinematográfico, o António Cartaxo mete Beatles a propósito do barroco, não percebi porquê, distraído a encontrar estacionamento.
Desligo o carro. Desligo o rádio.

-Porra! Já 'tou atrasado! Mesmo que demore uma hora e um quarto, já lá chego depois das 5h.
Deixo a velha Nacional 1, e entro numa das mais bonitas vias de Portugal. 50 milhas de asfalto envoltas pela natureza pura do interior, entre Condeixa e Tomar. Infelizmente abandono-a 5Km's depois.
Sinto-me sozinho, já tenho o plano de treino na cabeça, e nada mais para pensar.
Ligo a Antena 2, hoje é o Romantismo do sex. XIX que me fará companhia até Alburitel.

-Correu bem. Ok, eles não ligaram nada ao 4v1, mas não correu mal. Aquele Zé,... Sexta-feira vai ser diferente.
Estou cansado agora. Bastante cansado. Pena demorar só 2 temas até casa.
Jazz, o meu Jazz. Relaxante, delicioso, o melhor período do dia ao volante.
Demoro em pôr-me a caminho, fico ali 5, 10 minutos a abrandar o meu ritmo cardíaco, a recuperar a voz, a pensar que jantar me espera em casa.

-Que jogo de bosta!! 'Inda queixavam-se do Chelsea do Mourinho, pfff. Pasmaceira! Imagino o Liverpool-Arsenal, que jogatana não terá sido.
Paz, a estrada só para mim.

Vou imaginando o serão dentro das casas por que passo:
Os mais novos a fazerem os tpc's de matemática "Pai, ajuda-me aqui!".
As mais novas a plenearem o guarda-roupa para amanha.
As mais velhas a descançarem o intelecto em frente às novelas da TVI.
Os mais velhos, aqueles que já chegaram, a entreterem-se com "A Bola" que não tiveram tempo para ler de manhã.
Na rádio, abrem a antena (a 1) para "O amor é ..." e a-propósito da discrepância entre respostas de inquiridos e inquiridas, Júlio Machado Vaz entretem-me com uma anedota subtil dos seus tempos de recreio do liceu.
-4-2 para os Beatles do Rafa Benitez. Tcchhii!
O noticiário desportivo aumenta a minha frustração de não ter assistido ao jogo do ano.
'Acordo' da estrada com mais «5 minutos de Jazz».
Enquanto os outros vêem televisão, eu oiço a Alma Nostra. Conversa interessantima, pontos de vista mais distanciados daqueles que nos habituámos a ouvir, e também algum ego à mistura. "Não é?", Carlos Magno e Prof. Amaral Dias, "Não é?".
Fico no carro até à meia-noite a ouvir um curiosidade engraçadissima: o primeiro boicote olímpico de que há memória foi praticado pelos chineses.

Vou dormir, afinal de contas, já é quarta-feira!

Rádio #1

2008-04-11T02:43:00.002Z

Re-Descobri a rádio.

As 3ª feiras de levantar, aula, almoçar, planear, viajar, treinar, jantar, viajar, ler/ver/ouvir e deitar, obrigaram-me a hipócritizar-me. Passei a deslocar-me (quase) exclusivamente no meu contemporâneo mercebes-benz da mira sobre o capot, contrariando valores ecológicos e de consciência comportamental de sociedade que apregoo.
Este aburguesar da minha rotina aproximou-me da rádio.

A rádio de há 30 ou 40 anos era certamente mais interessante que a actual.
Enquanto que o conceito de tv nacional se confunde com série horizontal de telenovelas, a rádio repete o aforismo da programação em linha recta, desta vez com música.
Paradoxalmente, tal como na televisão, o aumento da oferta de canais/estações não elevou a qualidade, nem tão pouco aumentou o leque de opções. (não , não é um contra-senso).
A maioria das rádios actual poderia facilmente ser substituida por um gerador de playlist's (sim, eu ainda acredito que o não o é já).
Não se distinguem entre si, passam a mesmo música, às mesmas horas, sempre com a lógica de martelar repetidamente os mesmos temas até que "entrem no ouvido".

E aqui se salva o serviço público...
(continua)

"Concerto para corpo e alma"

2008-04-05T14:43:00.002Z

Há imenso tempo, anos até, encontrei esta poesia, por acaso na internet e fiquei apaixonada pela sua simplicidade e pelo sentido que fazia na altura na minha vida... Guardei-a, partilhei-a e entretanto perdi-a... Hoje, não sei porquê lembrei-me dela, reli-a e não resisti a postá-la...

"Concerto para corpo e alma"

"Compreendi que a vida não é uma sonata que, para realizar sua beleza, tem que ser tocada até o fim. Dei-me conta, ao contrário, de que a vida é um álbum de minissonatas. Cada momento de beleza vivido e amado, por efêmero que seja, é uma experiência completa que está destinada à eternidade.

Um único momento de beleza e de amor justifica a vida inteira." (Rubem Alves)

Excertos - Rio das Flores

2008-04-03T20:59:00.004Z

"(...) Tenho medo de uma coisa que tu não temes: que, depois de conhecer a liberdade, de ter viajado e vivido em países livres, não me volte a habituar a viver de outra maneira. Tenho medo que a liberdade se torne um vício, enquanto que agora é apenas uma saudade."

"(...)Há decisões que se tomam e que se lamentam a vida toda e há decisões que se amarga o resto da vida não ter tomado. E há ainda ocasiões em que uma decisão menor, quase banal, acaba por se transformar, por força do destino, numa decisão imensa, que não se buscava mas que vem ter connosco, mudando para sempre os dias que se imaginava pela frente. Às vezes são até estes golpes do destino que se substituem à nossa vontade paralisada, forçando a ruptura que temíamos, quebrando a segurança morta em que habitávamos e abrindo as portas do desconhecido de que fugíamos".

"(...)Quem nunca sofreu por amor nunca aprenderá a amar. Amar é o terror de perder o outro, é o medo silêncio e do quarto deserto, de tudo o que se pensa sem poder falar, do que se murmura a sós sem ter a quem dizer em voz alta. É preciso sentir esse terror para saber o que é amar. E, quando tudo enfim desaba, quando o outro partiu e deixou atrás de si o silêncio e o quarto deserto, por entre os escombros e a humilhação de uma felicidade desfeita, resta o orgulho de saber que se amou."

In "Rio das Flores" de Miguel Sousa Tavares

Ooopps, demasiado cedo.

2008-03-31T21:44:00.006Z

"Para Jaime Gama, a Madeira é «a expressão de um vasto e notável progresso no País».

«A Madeira é bem o exemplo, com democracia, com autonomia, com a integração europeia de um vasto e notável progresso no País» , declarou.

Jaime Gama sustentou que a Madeira tem em Alberto João Jardim «um exemplo supremo na vida democrática do que é um político combativo». "

in "Sol", 28/03/08.

Não, inda não era o dia das mentiras menino Jaime Gama.
Era para adientar as horas, não os dias!!
Ai, ai...

Bem, utilizar a expressão "vida democrática" e Alberto João Jardim na mesma frase é só por si uma anedota e todos gostamos de uma palhaçada de vez em quando.

Falar em progresso e integração europeia é que já não tem graça nenhuma, sobretudo para os milhares de madeirenses que carecem destes e merecem que a sua real situação social e económica não seja abafada por diplomacias e politiquices.

"Em directo, Roque Martins, Presidente do Conselho Directivo do Centro Social da Madeira, revelou que existem 55 mil pobres na Madeira, representando uma taxa de cerca de 22%, acima da média nacional."

Contra a ignorância

2008-03-27T20:16:00.003Z

... em 2007, Guillermo Vargas Habacuc, um suposto artista, colheu um cão abandonado de rua, atou-o a uma corda curtissima na parede de uma galeria de arte e ali o deixou, a morrer lentamente de fome e sede.

Durante varios dias, tanto o autor de semelhante crueldade, como os visitantes da galeria de arte presenciaram impassíveis à agonia do pobre animal.

Até que finalmente morreu de inanação, seguramente depois de ter passado por um doloroso, absurdo e incompreensível calvário.

...a prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidiu, incompreensivelmente, que a selvageria que acabava de ser cometida por tal sujeito era arte, e deste modo tão incompreensivel Guillermo Vargas Habacuc foi convidado a repetir a sua cruel acção na dita Bienal em 2008.

Petição contra esta estupidez aqui:
http://www.petitiononline.com/13031953/petition.html

Paragem de Autocarro

2008-03-27T07:55:00.003Z

Chegado à paragem de autocarro do 33 na Portagem, deparo-me com um indivíduo, senhor dos seus 60 e tal anos, por aí, a ler o DN sentado no banco com perna traçada. Consulto o horário afixado. Próximo autocarro 11h. Consulto o relógio: 10h35. Tenho tempo. Sento-me no banco, retiro o Público acabado de comprar de dentro da minha pasta característica de Estudante de Coimbra, traço a perna também, quase no gozo, com um breve cumprimento:

-Bom dia.

Breve “bom dia” de resposta.

Preparo-me então para ler os seus artigos de opinião, com o Esteves Cardoso a queixar-se da operação que iria fazer no dia seguinte à coxa, queixando-se da vida, coitado, quando oiço ao meu lado:

-Estuda no Pólo II?

-Sim, por acaso.

-O quê?

-Engenharia Electrotécnica.

-E isso tem algum tipo de perspectivas?

Eu olho para o homem...”Como? Não percebi”. Ele repete a pergunta e eu respondo-lhe com um breve: “Tem muitas, felizmente”.

-Pois agora com o Bolonha, é uma miséria. Eu tirei Direito com 11 na minha altura mas n tenho medo nenhum de ser posto à prova contra um indivíduo de 20, agora sai tudo mal preparado.

-Sim, de facto, concordo com a sua perspectiva.

E então começa:

- A mentalidade portuguesa é miserável, somos todos medianos com um certo medo de assumir responsabilidades, tentando sempre o mais cómodo. Mas isto nem sempre foi assim.

Pronto, e depois disto, e depois de malbaratarmos tremendos adjectivos pouco dignificantes por Justiça, serviço de Saúde, a mania de tentar atingir a perfeição da sociedade característica da mentalidade de “esquerda”, a mania da posse da cultura por parte da “esquerda”, o facto de os sucessivos governos pouco se sujeitarem a alterações de fundo e andarem a acariciar a “rama”, já temos umas 6 pessoas a assistir à nossa discussão. E então oiço:

-É por estas e por outras que o país não avança. O Salazar tinha o país fechado ao exterior mas não deixava os incompetentes chegarem perto dele.

E eu começo a pensar. Hum…Não é incomum os mais velhos referirem-se aos bons tempos do regime totalitário. Mas há aqui qualquer coisa…

-Quando tirei o curso, éramos muito menos mas muito mais capazes. Os comunistas queriam que ganhássemos todos o mesmo, mas atenção! Se eu ganho mais de reforma é porque mereci e estudei mais do que outras pessoas e mereço pelo que fiz na vida. Mas agora estamos rodeados de jovens a tirar o curso sem perceberem nada do que fazem cá.

E foi aqui que percebi a teoria da velha guarda de “Direita”: segundo estes filósofos, só os chamados predestinados teriam direito a uma educação de ensino superior, com as regalias todas que advêm de tal. Daí todas as reservas que frequentemente se impõem aos “velhos do Restelo” de Direita.

Felizmente que apareceu o autocarro. Senão era capaz de espetar uma pequena boca ao homem. Enfim, mas não entrei no autocarro sem um:

-Olhe é por estas e por outras que o nosso país não avança.

Ele não percebeu. Pensou que estaria a concordar com ele. Não se perde nada.

Gary Lucas meets Dead Combo

2008-03-26T18:40:00.007Z

O Coimbra em Blues é um festival anual (esta foi a 6ª edição, salvo erro) que ocorre no Teatro Académico Gil Vicente em Coimbra. Este ano decorreu entre os dias 13 e 15 de Março.

É uma iniciativa que recolhe junto de mim uma aceitação fantástica. Para já, tudo o que for uma boa propaganda musical é bom, e aliado ao facto da escolha de Blues, para mim, como “adepto”, é perfeito.

Tive a felicidade de arranjar bilhete para a abertura do certame, que juntou os Dead Combo e o enorme Gary Lucas.

Para quem não conhece, de dizer que este senhor já tocou com Captain Beefheart, Nick Cave, John Cale, o Iggy Pop ou Eric Mingus, por exemplo

Toda a gente que me conhece sabe que eu sou muito fundamentalista quando estamos a falar de música, por isso, das duas uma: ou adorava, ou detestava. Adorei.

Do Gary Lucas, já se esperava: um blues muito profundo, mas com uma performance espectacular com um alto requisito de técnica. Uma destreza na(s) sua(s) Fender, como poucos, com a surpreendente utilização dos riffs carregados de harmónicos. Espectacular assistir enquanto ouvíamos uma voz carregada de soul, quer a cantar quer a falar com o publico, bastante calma e relaxante... Já disse Genial?

O concerto de hora e meia (pouco, muito pouco…sniff) foi preparado com algumas musicas do Lucas com os Dead Combo, que são compostos, nada mais nada menos que pelo guitarrista "Tó Trips" e pelo Contrabaixista Pedro Gonçalves, um autentico génio. Este trio encheu o palco, e todo o Teatro Académico Gil Vicente quase vinha abaixo com uma versão arrojada de "Grace", do Jeff Buckley. Como director artístico do Festival, de referir, Paulo Furtado, conhecido guitarrista dos WrayGunn e conhecido também pelo seu projecto Legendary TigerMan.

O Concerto foi tão espectacular que sinceramente aquando de um feedback, pensei que este teria sido propositado, tal a alma que o trio depositava na musica. Alma essa devolvida por um publico interessado.

A quem perdeu, agradeço, pois se calhar foi à vossa custa e ao vosso desconhecimento de boa musica que eu e mais setecentas pessoas sortudas assistimos a um memorável concerto. Parabéns à organização.

Pensamento da semana...

2008-03-26T16:57:00.002Z

"Os pais devem fechar para balanço."

Superioridade

2008-03-19T20:21:00.002Z

20 minutos de jogo em Old Trafford, Ronaldo já leva mais 2 na conta pessoal.

Com cabeça, Ronaldo será uma lenda do Man Utd e da Selecção Portuguesa. Best, que não a teve (à cabeça), acabou de ver o seu record batido pelo Português.